Urodzony 12 lipca 1917 r. W Chadds Ford w Pensylwanii Andrew Wyeth był najmłodszym z pięciorga dzieci urodzonych na ilustratorze N. DO. Wyeth i jego żona. Andrew przyszedł wyposażony w złe biodro i częste ataki chorób, a rodzice uznali, że jest zbyt kruchy, aby chodzić do szkoły, więc zamiast tego zatrudnił korepetytorów. (Tak. Andrew Wyeth byłuczony w domu.)
Podczas gdy aspekty jego dzieciństwa były raczej samotne, przeważnie życie w Wyeth Dom był wypełniony sztuką, muzyką, literaturą, opowiadaniem historii, niekończącą się serią rekwizytów i kostiumów, które N. DO. komponował swoje obrazy i oczywiście dużą rodzinę Wyethów.
Jego początek w sztuce
Andrew zaczął rysować bardzo wcześnie. N. DO. (który uczył wielu uczniów, w tym córki Henriette i Carolyn) mądrze nie próbował instruować „Andy'ego”, dopóki nie osiągnął wieku 15 lat i nie miał pojęcia o swoim stylu. Przez dwa lata młodszy Wyeth otrzymał od ojca rygorystyczne szkolenie akademickie w zakresie rysowania i techniki malarskiej.
Zwolniony ze studia Wyeth również odwrócił się od olejów jako medium malarskiego, wybierając zamiast tego mniej wybaczające akwarele. Osoby zaznajomione z późniejszymi pracami często zaskakują jego wczesne numery „mokrego pędzla”: szybko wykonane, szerokie pociągnięcia i pełne kolorów.
N. DO. był tak entuzjastycznie nastawiony do tych wczesnych prac, że pokazał je Robertowi Macbethowi, nowojorskiemu dealerowi sztuki. Nie mniej entuzjastycznie Makbeth wystawił indywidualną wystawę dla Andrew. Najbardziej entuzjastycznie nastawieni byli tłumy, które gromadziły się, by szukać i kupować. Cały program sprzedano w ciągu dwóch dni, aw wieku 20 lat Andrew Wyeth był wschodzącą gwiazdą w świecie sztuki.
Punkt zwrotny
W ciągu lat dwudziestych Wyeth zaczął malować wolniej, z większą dbałością o szczegóły i kompozycję, a mniejszy nacisk na kolor. Nauczył się malować temperą jajeczną i przeplatał ją z akwarelą metodą „suchego pędzla”.
Jego sztuka uległa dramatycznej zmianie po październiku 1945 r., Kiedy N. DO. został uderzony i zabity na przejeździe kolejowym. Jeden z jego dwóch filarów w życiu (drugi to żona Betsy) zniknął - i pokazał to na jego obrazach.
Krajobrazy stały się jałowe, ich palety wyciszone, a pojawiające się sporadycznie postacie wydawały się enigmatyczne, przejmujące i „sentymentalne” (słowo krytyczne dla artysty, którego nienawidził artysta).
Wyeth powiedział później, że śmierć jego ojca „go zmusiła”, co oznacza, że żal spowodował, że skupił się intensywnie i zmusił go do malowania z głębokimi emocjami od połowy lat 40. XX wieku.
Dojrzała praca
Chociaż Wyeth wykonał wiele portretów, najbardziej znany jest z wnętrz, martwych natur i krajobrazów, w których postacie są w dużej mierze nieobecne - Świat Christiny jest najbardziej znaczącym wyjątkiem. Z biegiem lat jego paleta nieco się rozjaśniła, a późne prace zawierają ślady żywych kolorów.
Niektórzy artyści potępiają pracę Andrew Wyetha w najlepszym razie jako mierną, nawet jeśli rosnąca część jej broni. Twórczość „Malarza ludu” jest jednak uwielbiana przez przeważającą większość fanów sztuki i proszę o tym również wiedzieć: nie ma artyści który nie skorzystałby z okazji, by zaobserwować swoją technikę pracy.
Wyeth zmarł 16 stycznia 2009 r. W Chadds Ford w Pensylwanii. Według rzecznika, Wyeth zmarł we śnie w domu po nieokreślonej krótkiej chorobie.
Ważne prace
- Zima 1946 r, 1946
- Świat Christiny, 1948
- dzień świstaka, 1959
- Główna sypialnia, 1965
- Córka Maga, 1966
- Helga seria, 1971–85
- Snow Hill, 1989
Cytaty od Andrew Wyeth
„Wolę zimę i jesień, kiedy poczujesz strukturę kości krajobrazu - samotność, martwe uczucie zimy. Coś pod nim czeka; cała historia się nie pokazuje ”.
„Jeśli przejdziesz się całkowicie, cała twoja wewnętrzna dusza zniknie. Musisz zatrzymać coś dla swojej wyobraźni, dla siebie ”.
„Dostaję listy od ludzi o mojej pracy. Najbardziej podoba mi się to, że moja praca dotyka ich uczuć. W rzeczywistości nie rozmawiają o obrazach. W końcu opowiadają mi historię swojego życia lub śmierci ojca ”.