Jaka jest definicja sztuki?

Nie ma jednej uniwersalnej definicji sztuki wizualnej, choć istnieje ogólna zgoda, że ​​sztuka jest świadomym tworzeniem czegoś pięknego lub znaczącego przy użyciu umiejętności i wyobraźni. Definicja i postrzegana wartość dzieł sztuki zmieniły się w całej historii i w różnych kulturach. Obraz Jean Basquiat, który sprzedał za 110,5 mln USD na aukcji Sotheby w maju 2017 r., Bez wątpienia miałby problemy ze znalezieniem publiczności w Renesansowe Włochy, na przykład.

Termin „sztuka” jest powiązany z łacińskim słowem „ars” oznaczającym sztukę, umiejętności lub rzemiosło. Pierwsze znane użycie tego słowa pochodzi z XIII-wiecznych rękopisów. Jednak słowo sztuka i jego wiele wariantów (artem, eartitp.) prawdopodobnie istniały od założenia Rzymu.

Definicja sztuki była debatowane przez wieki wśród filozofów. ”Czym jest sztuka?” jest najbardziej podstawowym pytaniem w filozofii estetyki, co tak naprawdę oznacza: „Jak my ustalić, co jest zdefiniowane jako sztuka? ” To implikuje dwa podteksty: istotę sztuki i jej społeczne znaczenie (lub jej brak) to). Definicja sztuki na ogół się mieści

• Sztuka jako reprezentacja lub mimesis. Platon najpierw rozwinął ideę sztuki jako „mimesis”, co po grecku oznacza kopiowanie lub naśladowanie. Z tego powodu pierwotne znaczenie sztuki było przez stulecia definiowane jako przedstawienie lub powielanie czegoś pięknego lub znaczącego. Mniej więcej do końca XVIII wieku dzieło sztuki było cenione na podstawie tego, jak wiernie powielało swój przedmiot. Ta definicja „dobrej sztuki” wywarła głęboki wpływ na współczesnych i współczesnych artystów; jak pisze Gordon Graham: „To sprawia, że ​​ludzie przywiązują dużą wagę do realistycznych portretów, takich jak te wielkich mistrzów -Michał Anioł, Rubens, Velásquez i tak dalej - i aby zadać pytania o wartość sztuki „nowoczesnej” - kubistyczne zniekształcenia Picasso, surrealistyczne postacie Jana Miro, streszczenia Kandinsky lub obrazy „akcji” Jacksona Pollocka ”. Choć sztuka reprezentacyjna istnieje do dziś, nie jest już jedyną miarą wartości.
• Sztuka jako wyraz treści emocjonalnych. Ekspresja stała się ważna podczas ruchu romantycznego z dziełami sztuki wyrażającymi określone uczucie, jak w wysublimowanym lub dramatycznym. Odpowiedź publiczności była ważna, ponieważ dzieło miało wywoływać reakcję emocjonalną. Ta definicja jest dziś prawdziwa, ponieważ artyści starają się łączyć i wywoływać reakcje widzów.
• Sztuka jako forma.Immanuel Kant (1724–1804) był jednym z najbardziej wpływowych wczesnych teoretyków pod koniec XVIII wieku. Uważał, że sztuka nie powinna mieć koncepcji, ale powinna być oceniana jedynie na podstawie jej formalnych cech, ponieważ treść dzieła sztuki nie jest przedmiotem zainteresowania estetycznego. Cechy formalne stały się szczególnie ważne, gdy sztuka stała się bardziej abstrakcyjna w XX wieku i zasady sztuki i projektowania (równowaga, rytm, harmonia, jedność) zostały wykorzystane do zdefiniowania i oceny sztuki.

Dzisiaj wszystkie trzy tryby definicji mają wpływ na określenie sztuki i jej wartości, w zależności od ocenianego dzieła.

Według H.W Jansona, autora klasycznego podręcznika sztuki, Historia sztuki, „... nie możemy uniknąć oglądania dzieł sztuki w kontekście czasu i okoliczności, zarówno przeszłych, jak i obecnych. Jak może być inaczej, skoro wokół nas wciąż powstaje sztuka, niemal codziennie otwierając oczy na nowe doświadczenia i zmuszając nas do dostosowania wzroku? ”

Przez stulecia kultury zachodniej od XI wieku do końca XVII wieku definicja sztuki była wykonywana zręcznie w wyniku wiedzy i praktyki. Oznaczało to, że artyści doskonalili swoje umiejętności, ucząc się umiejętnego powielania swoich przedmiotów. Ucieleśnienie tego miało miejsce podczas holenderskiego złotego wieku, kiedy artyści mieli swobodę malowania w najróżniejszych postaciach różne gatunki i zarabiali na życie swoją sztuką w silnym klimacie gospodarczym i kulturowym XVII wieku Holandia.

Podczas Okres romantyczny XVIII wieku, w reakcji na Oświecenie i jego nacisk na naukę, dowody empiryczne i racjonalną myśl, sztuka zaczęła być opisywane jako nie tylko umiejętność wykonania, ale także coś, co zostało stworzone w pogoni za pięknem i wyrażenia emocje. Natura była uwielbiona, świętowano duchowość i wolność słowa. Sami artyści osiągnęli rozgłos i często byli gośćmi arystokracji.

Awangardowy ruch artystyczny rozpoczął się w latach 50. XIX wieku od realizmu Gustave'a Courbeta. Potem nastąpiły inne ruchy sztuki współczesnej, takie jak kubizmfuturyzm i surrealizm, w którym artysta przekroczył granice pomysłów i kreatywności. Reprezentowały one innowacyjne podejście do tworzenia sztuki, a definicja tego, co jest sztuką, została poszerzona o ideę oryginalności wizji.

Idea oryginalności w sztuce trwa, co prowadzi do coraz większej liczby gatunków i przejawów sztuki, takich jak sztuka cyfrowa, performance, sztuka konceptualna, sztuka środowiskowa, sztuka elektroniczna itp.

Istnieje tyle sposobów definiowania sztuki, ile jest ludzi we wszechświecie, a na każdą definicję wpływa niepowtarzalna perspektywa tej osoby, a także jej osobowość i charakter. Na przykład:

Sztuka przywołuje tajemnicę, bez której świat nie istniałby.

Sztuka jest odkryciem i rozwinięciem podstawowych zasad natury w piękne formy odpowiednie dla ludzi.

Sztuka pozwala nam odnaleźć się i zatracić w tym samym czasie.

Celem sztuki jest zmywanie naszych dusz z kurzu codziennego życia.

Cała sztuka jest jedynie imitacją natury.

Sztuka nie jest tym, co widzisz, ale tym, co inni widzą.

Sztuka jest sygnaturą cywilizacji.

Sztuka jest działalnością człowieka polegającą na tym, że jeden człowiek świadomie, za pomocą pewnych zewnętrznych znaków, bezpośrednio do innych uczuć, przez które przeżył, i że inni także są zarażeni tymi uczuciami doświadcz ich.

Dziś uważamy, że najwcześniejsze symboliczne gryzmoły ludzkości są sztuką. Jako Chip Walter z National Geographic, pisze o tych starożytnych obrazach: „Ich piękno otula poczucie czasu. W jednej chwili jesteś zakotwiczony w teraźniejszości, obserwując chłodno. Następnie zobaczysz obrazy, jakby cała inna sztuka - cała cywilizacja - jeszcze nie istniała... tworząc prosty kształt oznacza coś innego - symbol stworzony przez jeden umysł, który można udostępnić innym - jest oczywisty dopiero po fakt. Nawet bardziej niż sztuka jaskiniowa, te pierwsze konkretne przejawy świadomości reprezentują skok od naszej zwierzęcej przeszłości w kierunku tego, czym jesteśmy dzisiaj - gatunki zalewają symbole, od znaków, które poprowadzą cię do autostrady, po obrączkę na palcu i ikony na twoim iPhone ”.

Archeolog Nicholas Conard twierdził, że ludzie, którzy stworzyli te obrazy „posiadali umysły tak w pełni nowoczesne jak nasze i podobnie jak my szukaliśmy w rytuałach i mitach odpowiedzi na tajemnice życia, zwłaszcza w obliczu niepewności świat. Kto rządzi wędrówką stad, hoduje drzewa, kształtuje księżyc, włącza gwiazdy? Dlaczego musimy umrzeć i dokąd pójdziemy? Chcieli odpowiedzi, ale nie mieli naukowego wyjaśnienia otaczającego ich świata ”.

Sztukę można uważać za symbol tego, co oznacza być człowiekiem, przejawiającą się w fizycznej postaci, którą inni mogą widzieć i interpretować. Może służyć jako symbol czegoś namacalnego, myśli, emocji, uczucia lub koncepcji. Za pomocą środków pokojowych może przekazać pełne spektrum ludzkich doświadczeń. Być może dlatego jest to tak ważne.

• Graham, Gordon, Filozofia sztuki, Wprowadzenie do estetyki, wydanie trzecie, Routledge, Taylor and Francis Group, Nowy Jork.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. Nowy Jork, 1974.
• Walter, Chip, pierwsi artyści, National Geographic. Styczeń 2015 r.