W 1980 r. W okresie przejściowym między punk rock i Nowa fala, najlepsza muzyka miała tendencję do zamiatania arena rocka style lub jakieś wczesne alternatywny rock, ponieważ era wideo jeszcze nie przyniosła nowej fali eksplozji muzyki pop i dance. Niektóre z tych albumów powoli budowały swoją reputację jako niemal kultowe faworyty, podczas gdy inne zyskały natychmiastowe uznanie krytyczne i komercyjne po wydaniu. Wszystkie były niezbędnymi zapisami czasu. Prezentowane w żadnej kolejności, oto najlepsze albumy pop / rock, które znacząco przyczyniły się do ogromnego wpływu kulturowego w 1980 roku.
Jako jeden z najlepiej sprzedających się albumów muzyki rockowej wszechczasów, płyta ta osiągnęła status legendarny dzięki samej ogromnej, niezmiennej popularności. Jednak niezwykła ilość wytrwałości pokazana przez AC / DC powrót tak szybko do studia po przedwczesnej śmierci frontmana Bona Scotta może być naprawdę niesamowitym aspektem tego wydawnictwa, wspieranym przez jego legalną reputację jako arcydzieło hard rocka. Zastąpienie Briana Johnsona może być tylko cieniem Scotta zarówno jako wokalisty, jak i frontmana, ale pisanie piosenek i praca na gitarze Angusa Younga są tak solidne, jak zawsze, od początku do końca na tym klasyku.
Choć jest to dalekie od jednego z najczęściej słuchanych albumów lat 80., ta wyjątkowo wyjątkowa ściana złowrogiego brzmienia z brytyjskich post-punkowych legend umacnia niezwykle wpływowe brzmienie zespołu. Nieżyjący już Ian Curtis śpiewa tak, jakby każdy utwór był żałobnym lamentem (którym właściwie jest), a zespół tworzy trudna mieszanka elektroniki i kątowych gitar, których żaden artysta nie odtworzył, skoro nieważne, jak bardzo mają wypróbowany. Chociaż zespół nie był już przed wydaniem tego albumu (w wyniku samobójstwa Curtisa z 18 maja), bardzo krótki okres życia Joy Division przyniósł intensywne prace i trwałe dziedzictwo.
The Pretenders byli bardziej prawdziwym zespołem rockowym niż być może nowym artystą, który pojawił się w latach 80. Oznacza to, że każdy członek zaoferował uderzające, niezależne wkłady, które pomogły stworzyć imponującą całość, która była czymś więcej niż sumą części grupy. Podczas gdy legendarna Chrissie Hynde pełniła już rolę głównego kompozytora, gitarzysta James Honeyman-Scott był bardzo odpowiedzialny za postrzępiony, ale precyzyjny atak zespołu. „Precious”, „Tattooed Love Boys” i „Mystery Achievement” nawet nie nadawały się do wydania największych przebojów zespołu, co wskazuje, jak solidny jest ten album od początku do końca.
Choć całkowicie izolowane od trendów lat 80., to dwupłytowe arcydzieło niewątpliwie reprezentuje jedne z najlepszych utworów muzycznych wydanych w latach 80. lub w dowolnym okresie ery rockowej. Konsekwentna jakość albumów Bruce'a Springsteena zawsze czyni ich kandydatami do list najlepszych, ale ta płyta jest szczególnie tour de force. Czy to poprzez romantyczną, choć melancholijną tęsknotę utworu tytułowego, napiętą rodzinną dynamikę „Independence Day”, czy rosnący optymizm „Na ulicy” Springsteen tworzy żywe portrety walk o niebieskich kołnierzykach i triumfuje tutaj tak wciągająco, jak każdy z jego długich i piętrowych kariera.
Jeden z niewielu lat 80. wydawał muzykę na poziomie albumu tak poważnie, jak na poziomie pojedynczym, Policja stać się jednym z niekwestionowanych liderów rocka pomimo okrutnie krótkiego życia zespołu. Ten album zdecydowanie stanowił przełom, dostarczając lśniących popowych singli, takich jak „Don't Stand So Close to Me” i „De Do Do Do, De Da Da Da ”, a także solidne, wpływowe utwory z albumu, takie jak„ Driven to Tears ”i„ Canary in a Coalmine ”. Co więcej, album prawdopodobnie został wypuszczony na rynek, aby zaspokoić rosnące zapotrzebowanie na The Police w trasie, co jeszcze bardziej podnosi doskonałość płyty imponujący.
Dobrą rzeczą w ocenianiu albumów jest to, że wcale nie trzeba polegać w dużej mierze na wynikach list czy popularność głównego nurtu, ponieważ wpływ pełnometrażowych wydań można najlepiej ocenić poprzez wpływ i pozostająca moc. Ale tak naprawdę nie ma znaczenia, jakie kryteria są brane pod uwagę przy tym albumie, porywającym, genialnym debiucie mistrzów polityki w San Francisco hardcore. Gryzący atak głosu i dźwięku Jello Biafra & Co. wydawał się w tym czasie ekstremalny, ale konsekwentnie wysokiej jakości pisanie i odtwarzanie piosenek sprawiają, że to wydanie jest jednym z najlepszych w dziedzinie rocka, wyróżnia gatunki na bok.
Chociaż prawdą jest, że wydanie podwójnego albumu wymaga wydania ważnego, takie ambicje nie mają znaczenia, jeśli muzyka nie utrzyma doskonałości. Dobrze więc, że The Clash skorzystał z okazji, aby nagrać jeden z najlepszych albumów rocka wszechczasów, uwalniając lawinę klasyki, która umiejętnie wkomponowuje się w różnorodne style muzyczne. Ugruntowana, rewolucyjna polityka zespołu z pewnością ma na celu takie klasyki, jak „London Calling” i „Spanish Bombs”, ale zadziwiający poziom osobistej i politycznej intymności na takich utworach jak „Death or Glory” i „Lost in the Supermarket” to Szczęka opada.
Choć może się to rozciągać i podyktowane przez megalomanię Rogera Watersa, prawdopodobnie tak jest, album z podwójnym konceptem zawiera niezaprzeczalnie uderzającą muzykę, która wciąż utrzymuje się niezwykle dobrze przez trzy dekady później. I tak naprawdę, jedynym powodem, dla którego niektórzy mogą nie dostrzec tej prawdy, jest to, że prawie wszyscy przeszliśmy przez znaczną część Pink Floyd faza, która mogła sprawić, że ten album przejdzie w stan całkowitej przesady. Niemniej jednak utwory takie jak „Mother”, „Hey You” i „Comfortably Numb” są nadal niesamowicie klaustrofobicznymi klasykami, które podkreślają gęste pisanie piosenek Watersa i rosnącą gitarę Davida Gilmoura.
Niezależnie od tego, co można pomyśleć o ekscesach Queen z lat 70., ten niezwykle płodny i niezapomniany brytyjski zespół rockowy spotkał się z nadejściem lat 80. z najbardziej eklektycznym wysiłkiem. W końcu, ile zespołów w dowolnej epoce może w przekonujący sposób przemierzyć przestrzeń między dwoma popowymi singlami z tej płyty - cudownie uproszczonym dyskoteka hymn „Another One Bites the Dust” i genialny rockabilly „Crazy Little Thing Called Love”? Ale zawsze taki był majestat nie tylko niezwykle utalentowanego Freddiego Mercury'ego, ale także pozostałych trzech, często niedocenianych członków tego kwartetu.
Nie szukaj dalej niż ten debiutancki album z podpisu tytułowego miasta punk/ root rockowy zespół za dowody trwałego wpływu sceny punkowej z Południowej Kalifornii z lat 70. Jako niesprawiedliwie szufladkowany jako punk artyści, kwartet faktycznie czerpał z różnych wpływów i inspiracji, zwłaszcza rockabilistycznie gitara perfekcyjnie udoskonalona przez Billy Zooma, a także tradycje ludowe, country i piosenkarza i autora tekstów eksplorowane przez głównych wokalistów Johna Doe i Exene Cervenka. „Twój telefon jest wyłączony, ale nie jesteś” i „Johnny Hit and Run Paulene” są niezaprzeczalne w swojej niezachwianej bezpośredniości i czystej energii. Ale to dopiero początek świetności tej płyty.