Edward Hopper: Życie i sztuka amerykańskiego realizmu

Artysta Edward Hopper (1886–1967) stworzył ponure portrety współczesnego życia w Ameryce. Słynie ze swojego malarstwa Nighthawks, przedstawiał opuszczone sceny miejskie i nawiedzające wiejskie krajobrazy. Obrazy olejne, akwarele, szkice i ryciny Hoppera wyrażały poczucie ludzkiej obojętności. Opierając się popularnym trendom w kierunku ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Edward Hopper stał się najważniejszym realistą Ameryki w XX wieku.

Najważniejsze fakty: Edward Hopper

Edward Hopper urodził się 22 lipca 1882 r. W Upper Nyack, NY, dobrze prosperującym miasteczku budującym jachty 30 mil od Nowego Jorku. Wraz ze starszą siostrą, Marion, dorastał w wygodnym wiktoriańskim domu na wzgórzu z widokiem na rzekę Hudson.

Rodzice Hoppera byli wykształceni i zaangażowani w sztukę. Rodzina poszła na muzea, koncerty i inne wydarzenia kulturalne. Jako dziecko rysował Edward Hopper bajki polityczne i naszkicowane łodzie widział w lokalnym porcie. Jego pierwszy podpisany obraz, datowany na 1895 rok, był Łódka w Rocky Cove.

Wspierający, ale praktyczni rodzice Hoppera zachęcali go do kontynuowania kariery zawodowej, która zapewniłaby stały dochód. Ponieważ lubił łodzie i rysowanie, Hopper krótko zastanowił się nad architekturą morską. Bardziej jednak interesowało go światło i kolor niż inżynieria. Chciał namalować morskie widoki i stare domy wzdłuż rzeki Hudson.

Jeden z najbardziej pamiętnych obrazów Hoppera oparty jest na znanej scenie w Haverstraw w stanie Nowy Jork, kilka kilometrów od jego domu z dzieciństwa. Niesamowite oświetlenie i przekrzywiona perspektywa dają Dom przy linii kolejowej (pokazane powyżej) atmosfera złych przeczuć.

Ukończony w 1925 r. Dom przy linii kolejowej stał się pierwszym nabytkiem nowo założonego Metropolitan Museum of Art. Obraz zainspirował później scenografię do przerażającego filmu Alfreda Hitchcocka z 1960 roku, Psycho.

Rodzice Edwarda Hoppera poradzili mu, aby nauczył się praktycznego handlu. Po ukończeniu publicznej szkoły średniej w Nyack w 1899 roku wziął udział w kursie ilustracji, a następnie zapisał się do nowojorskiej School of Art, znanej obecnie jako The New School for Design Parsona. Tam mógł uczyć się sztuki komercyjnej, jak chcieli jego rodzice, jednocześnie rozwijając swoje umiejętności malarskie.

Wśród kolegów Hoppera znajdowali się utalentowani realistycy George Bellows, Guy Pène du Bois i Rockwell Kent. Ich nauczycielami byli Kenneth Hayes Miller i William Merritt Chase, którzy używali tradycyjnego techniki realizmu do przedstawiania codziennych scen. Co najważniejsze, Hopper został uczniem Roberta Henriego, lidera Ashcan School. Henri, który uważał, że artyści powinni informować o trudnych warunkach biednych, promował śmiały miejski realizm.

Edward Hopper ukończył formalną szkołę w 1906 roku. Przez następne cztery lata pracował w niepełnym wymiarze godzin ilustracje do reklam i, jak to było w zwyczaju dla studentów sztuki, odbywał wyjazdy do Europy. Odwiedził kilka krajów, ale większość czasu spędził w Paryżu.

Postimpresjonizm rozkwitło w tej epoce. Fauvism, Kubizm, i Dada były ekscytujące nowe trendy i Surrealizm warzone na horyzoncie. Jednak Edward Hopper nie wykazywał zainteresowania nowymi stylami. Nie zapisał się na zajęcia ani nie spotkał się z artystami modernistycznymi. Zamiast tego Hopper czytał literaturę francuską i malowane malownicze widoki inspirowane przez pierwszych mistrzów, takich jak Goya i XIX-wiecznych impresjonistów Manet i Odgazować.

Wczesne prace jak Dom z ludźmi (ok. 1906-09), Stacja El (1908), Luwr w burzy (1909) i Letnie wnętrze (pokazano powyżej) odzwierciedlają trening Hoppera w realizmie miejskim. Zrelaksowane pociągnięcia pędzlem przedstawiają niepokojące momenty bez osądu i sentymentu.

Hopper odbył swoją ostatnią podróż do Europy w 1910 roku i nigdy nie wrócił.

W 1913 roku Edward Hopper wystawiał na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej, znanej jako Zbrojownia, i sprzedał swój pierwszy obraz, Żeglarstwo (1911). Minęło dziesięć lat, zanim dokonał kolejnej sprzedaży.

Jako zmagający się z trudnościami młody artysta Hopper udzielał lekcji dzieciom w Nyack i rysował ilustracje do magazynów o miazdze w Nowym Jorku. Przygoda, Everybody Magazine, Scribner's, Wells Fargo Messenger, i inne publikacje zleciły jego rysunki.

Hopper gardził pracą w magazynie i pragnął spędzać więcej czasu na sztuce. Jego proces twórczy wymagał starannego przemyślenia. Zastanawiał się i poddał wstępne szkice. Nigdy nie usatysfakcjonowany, kontynuował eksplorację kompozycji i motywów na płótnie. Pracując powoli i celowo, malował, drapał i odmalowywał. Zadania czasopism przerwały ten proces i pochłonęły jego energię.

Po trzydziestce Hopper zastanawiał się, czy kiedykolwiek odniesie sukces jako malarz. Tymczasem jego ilustracje zyskiwały szacunek. Jego plakat z I wojny światowej Smash the Hun (1918) zdobył nagrodę US Board Board Award. Znalazł kreatywny rynek zbytu akwaforta sceny z życia codziennego, aw 1923 r. jego grafiki otrzymały dwie prestiżowe nagrody.

Zamyślona kobieta dryfuje po obrazach Hoppera. Oczy ma zacienione, otula szczupłe ciało postacią samotności i rozpaczy. Pojawia się w samotności i anonimowości Letni wieczór (pokazane powyżej), Automat (1927), Kobieta w słońcu (1961) i wiele innych prac.

Przez dziesięciolecia żona Hoppera, Josephine Nivison Hopper (1883–1968), służyła za wzór dla tych postaci. Nawet gdy Josephine miała siedemdziesiąt lat, malował jej pozy. To nie były prawdziwe podobieństwa. Chociaż pojawiła się twarz Josephine Jo Malarstwo (1936) i w kilku akwarelach Hopper zwykle nie malował prawdziwych ludzi. Zamazał szczegóły i zmienił twarze, aby stworzyć fikcyjne postacie w niepokojących psychologicznych narracjach.

Hoppers spotkali się jako studenci w 1914 roku i zaprzyjaźnili się po dziesięcioleciu późniejszych ścieżek. Josephine (często nazywana „Jo”) była nauczycielką w szkole publicznej i cenionym malarzem. The New York Times porównał swoją pracę do pracy Georgia O'Keeffe i John Singer Sargent.

Kiedy pobrali się w 1924 roku, Josephine i Edward mieli czterdzieści lat. Według jej pamiętników małżeństwo było burzliwe, a nawet gwałtowne. Jo napisała, że ​​ją spoliczkował, „zakuli w kajdanki”, posiniaczył i uderzył głową w półkę. Porysowała go i „ugryzła w kość”.

Niemniej pozostali małżeństwem przez resztę życia. Josephine prowadziła szczegółowe księgi rachunkowe dokumentujące prace, wystawy i wyprzedaże Edwarda. Napisała jego korespondencję oraz zaproponowała tematy i tytuły. Dostarczyła konstruktywnej krytyki, zachęciła go do malowania akwareli oraz ułożyła rekwizyty i pozy do scen wewnętrznych.

Para nie miała dzieci. Josephine określiła pracę swojego męża jako okres poza wiosną, nazywając swoje obrazy „biednymi, martwymi niemowlętami”. Gdy jej kariera się zaczęła, Hopper szybował.

Edward Hopper był przede wszystkim artystą nowojorskim. Od 1913 roku aż do śmierci spędził zimowe miesiące w studio na dachu 3 Washington Square North, surowym budynku Greek Revival w nowojorskiej artystycznej dzielnicy Greenwich Village. Po ślubie Josephine dołączyła do niego w ciasnych pomieszczeniach. Para wyjechała tylko na letnie rekolekcje, okazjonalne podróże przez USA i Meksyk oraz wizyty u siostry Hoppera w Nyack.

Dom studyjny Hoppera w Nowym Jorku nie miał lodówki ani łazienki. Zaniósł węgiel po czterech schodach, by zasilić piec z brzoskwiniami. Jednak to ustawienie było idealne dla artysty scen miejskich. Ogromne okna i świetliki zapewniały doskonałe oświetlenie. Okoliczne pejzaże sugerowały tematy ponurego portretu współczesnego życia.

W Nowym Jorku i innych dużych miastach Hopper malował restauracje, motele, stacje benzynowe i koleje. Podkreślił kolor i fakturę cegły, betonu i szkła. Koncentrując się na detalach architektonicznych, podkreślił ludzką obcość.

Z mostu Williamsburg (pokazany powyżej) interpretuje widok widziany podczas przekraczania mostu między Brooklynem a Manhattanem. Pokazano tylko pochyloną poręcz mostu. Samotna kobieta patrzy z odległego okna.

Inne ważne pejzaże autorstwa Edwarda Hoppera to New York Corner (1913), Apteka (1927), Wczesny niedzielny poranek (1930) i Zbliżać się do miasta (1946).

Skłonny do melancholii Edward Hopper znalazł ukojenie w smaganych wiatrem brzegach morza. Przez większość dorosłego życia spędzał lato w Nowej Anglii. Malował sceny z latarniami morskimi, pejzażami morskimi i wiejskimi wioskami w Maine, New Hampshire, Vermont i Massachusetts.

Przedstawiciel krajobrazów Hoppera w Nowej Anglii, Dom Rydera (1933), Siódma rano. (1948) i Druga historia Światło słoneczne (1960) to badania w świetle i kolorze. Cienie bawią się na wyblakłych ścianach i kątowych dachach. Postacie ludzkie wydają się oderwane i nieistotne.

W 1934 r., Podczas szczytu epoki depresji, Hoppers wykorzystali pieniądze spadkowe Josephine na budowę letniego domku w South Truro na skraju Cape Cod. Hopper zaprojektował to miejsce, by wykorzystać migoczące światło. Trzypokojowy, siedzący na piaszczystym urwisku i obłożony gontem Styl Cape Cod Dom z widokiem na mącznicy lekarskiej, wydmową trawę i spokojną plażę.

Choć sielankowy, widok z letniego domu Hoppera nigdy nie stał się przedmiotem jego obrazów z Nowej Anglii. Podobnie jak w swoich miejskich pejzażach ulicznych, zgłębiał tematy przemijania i rozkładu. Często pracując w akwarelach, malował opustoszałe drogi, krzywe słupy telefoniczne i puste domy. Dom Lombarda (pokazany powyżej) był jednym z wielu, które namalował w regionie Truro.

Prace Edwarda Hoppera często nazywane są sugestywnymi i niepokojącymi psychicznie. Te cechy są szczególnie widoczne w scenach wewnętrznych, takich jak Nocne okna (1928), Pokój hotelowy (1931). Film z Nowego Jorku (1939) i Biuro w małym mieście (1953) Bez względu na to, czy malował hol teatralny, restaurację czy prywatny pokój, Hopper przedstawiał bezosobowe, surowo oświetlone przestrzenie. Postacie ludzkie są nieruchome, jakby zawieszone w czasie. Na wielu z tych obrazów scena ukazuje się podglądowo przez okno.

Ukończony w 1942 roku kultowy Hopper Nighthawks (pokazano powyżej) reinterpretuje restaurację w pobliżu jego studia w Greenwich Village. Hopper napisał, że „znacznie uprościł scenę i powiększył restaurację”.

Jak w van GoghaNocna kawiarnia (1888), Nighthawks prezentuje niespokojny kontrast między rażącym światłem, nasyconymi kolorami i ciemnymi cieniami. Edward Hopper podkreślił dyskomfort, zwiększając odległość między stołkami i renderując urny z błyszczącymi detalami.

W Nighthawks, jak w większości prac Hoppera, obiekty nieożywione dominują. Budynki i pułapki epoki przemysłowej opowiadają o alienacji miejskiej XX wieku.

Lata 40. i 50. przyniosły wzrost Ekspresjonizm abstrakcyjny w USA Ponury realizm twórczości Edwarda Hoppera stracił na popularności. Hopper stał się mniej produktywny, ale nadal pracował do późna w swoim życiu. Zmarł w swoim nowojorskim studio 15 maja 1967 r. Miał 84 lata.

Jeden z ostatnich obrazów Hoppera, Słońce w pustym pokoju (pokazane powyżej) zbliża się do abstrakcji. Ściany i podłoga, światło i cień tworzą solidne bloki kolorów. Pusty pokój, pozbawiony ludzkiej aktywności, może przepowiedzieć odejście Hoppera.

Niecały rok po jego śmierci podążyła jego żona Josephine. Whitney Museum of American Art otrzymało swoje dobra artystyczne. Podczas gdy obrazy Josephine są rzadko wystawiane, reputacja Hoppera nabrała nowego rozmachu.

Dom dzieciństwa Hoppera w Nyack w stanie Nowy Jork jest teraz centrum sztuki i muzeum. Jego nowojorskie studio jest otwarte dla zwiedzających po wcześniejszym umówieniu. Turyści w Cape Cod mogą wziąć wycieczki samochodem domów z jego obrazów.

Na aukcjach sztuki prace Hoppera przynoszą oszałamiające kwoty - 26,9 mln USD Okno hotelu i aż 40 milionów dolarów Wiatr Wschodni nad Weehawken. Ponure sceny „Hopperesque” stały się częścią amerykańskiej psychiki, inspirując reżyserów, muzyków i pisarzy.

W "Edward Hopper and the House by the Railroad (1925)”, poeta Edward Hirsch porównuje ponurego, niepewnego artysty do opuszczonej rezydencji, którą namalował:

... Wkrótce dom się zaczyna
Szczerze wpatrywać się w mężczyznę. I jakoś
Puste białe płótno powoli nabiera
Wyrażenie kogoś, kto jest zdenerwowany,
Ktoś wstrzymujący oddech pod wodą.