Połączenie bardzo szczególnej manifestacji kina lat 80. z muzyką współczesną było często podekscytowany, ponieważ niektóre z najbardziej pamiętnych melodii i filmów tej dekady stały się już prawie nierozerwalny. Wraz z nadejściem MTV Wraz z wiekiem granica między filmami a muzyką stała się jeszcze bardziej rozmyta, ponieważ teledyski zapewniały zauważalne powiązania między tymi dwoma mediami. Oto 10 najlepszych i najbardziej pamiętnych piosenek z lat 80., które pojawiły się w filmach wydanych w ciągu tej dekady.
John Hughes z 1985 roku nadal jest jednym z najbardziej ukochanych filmów dla nastolatków lat 80., ale jego wykorzystanie muzyki w filmie ścieżka dźwiękowa, szczególnie ta piosenka zastosowana jako główny motyw, naprawdę pokazała, jak żywa i niezapomniana może być muzyka i film używane razem. Piosenka stała się wielkim hitem, ale jest prawdopodobne, że nigdy nie osiągnąłaby wyżyn, które osiągnęła bez powiązań z filmem, zarówno poprzez powtarzane występy na ścieżce dźwiękowej i oczywiście podczas pompującego pięści Judda Nelsona po boisku jako napisy rolka.
Muzyka lat 80. ogólnie miała skłonność do szybujących refrenów i hymnnych bombastów, ale w połączeniu ze świetną oprawą wizualną i inspirującą narracja, piosenka taka jak ta od ścieżki dźwiękowej do filmu o tej samej nazwie udowodniła, że w zasadzie nie było limitu na ulepszenie filmu tematy. Czy to rzeczywiście Jennifer Beals (czy nie) latająca w powietrzu w trykocie, ta piosenka nigdy nie byłaby podstawowe zajęcia z aerobiku, które stały się, gdyby nie idealne małżeństwo spawacza i tancerza Adriana Lyne'a o gorszej historii, z 1983.
W latach 80. nigdy nie brakowało przesadnie miłosnych piosenek, nawet z dala od dużego ekranu, ale to partnerstwo między głównymi piosenkarzami lat 80. to Loverboy i Serceodpowiednio, naprawdę niosła pochodnię dla tego rodzaju romantyzmu ballada mocy. To była świetna muzyka na pierwsze drżenie, inauguracyjne sesje make-up lub obsesyjne zakochania; populistyczny urok tej piosenki wynikał zarówno z jej uniwersalnej bazy emocjonalnej, jak i z wybitnego wyglądu w jednym z największych filmów dekady w latach 1984, a także ze ścieżki dźwiękowej.
Kilka hitów z lat 80. znalazło niszę narracyjną równie wygodną jak ta piosenka, która doskonale podsumowała walkę z długimi szansami jej bohatera, Daniela-San. Związki ze wspomnieniami wizualnymi mogą być dla ludzi tak trwałe, jak kolor oczu, jak znałem faceta, którego wspomnienie sceny, w której grała ta piosenka, było prawie tak żywe, jak wszystko, co się wydarzyło w jego życie. W każdym razie jest to świetna piosenka przekształcona w coś więcej dzięki jej sprytnemu użyciu w filmie. Ale, co dziwne, jest wykluczony ze ścieżki dźwiękowej.
Dla OMD posiadanie jednej z najbardziej eleganckich nazwisk w syntezatorowym popie i wyprodukowanie jednego z najbardziej sugestywnych i luksusowych otworów na klawiaturę niekoniecznie wystarczało, aby stworzyć przebój. Dodaj jednak biednej dziewczynie szlachty Molly Ringwald i zaciekłej tęsknoty za prawdziwą miłością, a masz jedną z najbardziej kultowych melodii z lat 80. w jakimkolwiek gatunku. Świetne otwarcie syntezatora i niezapomniany refren nie wydawałyby się tak uderzające, gdyby nie kluczowe miejsce narracji piosenki na scenie balu Hughesa. To także niezapomniany wybór, oczywiście, ze ścieżki dźwiękowej filmu.
Nie miało znaczenia, że John Parr brzmiał prawie dokładnie tak, jak Lou Gramm Cudzoziemca lub Jack Blades z Night Ranger. Nie miało też znaczenia, że jedynym innym hitem, który Parr mógł zdobyć, było raczej haniebne „Niegrzeczne Niegrzeczne”. Liczyło się tylko to, że po połączeniu bombastracji tego porywającego tematu z filmu Joela Schumachera o tym samym tytule z fantastyczną barwą Roba Lowe'a i nagiej Demi Moore stylowo zamarzającej na śmierć w pokoju z otwartymi oknami, po prostu masz magia.
Ta piosenka wyróżnia się tym, że jest wielkim hitem sama w sobie przed skojarzeniem z filmem z lat 80., ale bez wątpienia osiągnął zupełnie nowy samolot dzięki włączeniu w romans Romana Camerona Crowe z 1989 roku, powiedz Say Byle co. Crowe był czasami frustrująco winny nadmiernie pobłażliwego kręcenia filmów, ale obraz Johna Cusack trzymający boom box, aby wyświetlić tę piosenkę Ione Skye, prawdopodobnie zawsze pozostanie jednym z najlepszych małżeństwa z muzyka popowa i film wszechczasów. Nic dziwnego, że ścieżka dźwiękowa filmu też nie jest zbyt odrapana.
Wydaje mi się, że to całkiem wyraźny znak wpływu utworu, gdy ma on moc, aby pokazać się 20 lat później w reklamie. A może to tylko dowód potęgi wszechmocnego dolara, ale w każdym razie ta sprężysta, taneczno-popowa melodia Policjant z Beverly Hills z pewnością jest jedną z najpiękniejszych melodii dekady. Dostarczone przez R&B piosenkarka LaBelle na ścieżce dźwiękowej filmu, piosenka staje się czymś wyjątkowym. Jego układ był idealny na ten okres, maksymalizując klawiatury i ciężki, gotowy do aerobiku rytm.
Nic dziwnego, że Sheena Easton znalazła się na jednej z moich list, wiem, ale ta piosenka z filmu o Jamesie Bondzie z 1981 roku o tym samym tytule zawsze była moją nawiedzającą ulubioną. Melodia jest ponadczasowa i mocna, a śpiew jest jednym z najlepszych szkockich piosenkarzy. Czyste piękno tej melodii sprawia, że długo tęskni się za czasem, gdy filmy Bonda nadawały raczej poczucie stylu niż zwykły sensacyjny nadmiar.
Uznanie dla lat 1982 za wprowadzenie nowej fali Peter Case i Plimsouls do szerszej publiczności. Zespół stworzył bardzo przystępny pop / rock, który jakoś nigdy nie przyciągnął uwagi, na jaką zasługiwał w kręgach muzyki pop. O dziwo, potrzebna była taka kultowa ścieżka dźwiękowa z tego filmu, aby nadać piosence rodzaj nieśmiertelności, która znacznie wykracza poza raczej nowatorski charakter większości muzyki z filmu. „Johnny Are You Queer?” sam w sobie jest klasykiem lat 80., ale brakuje mu trwałości tej melodii.