Chociaż nie można sporządzić takiej listy, jak ta sprawiedliwość, konieczne jest podjęcie próby, ponieważ istniały alternatywy dla głównego nurtu, które istniały i prosperowały w lśniących, obsesyjnych na punkcie zdjęć latach 80. Na szczęście dla nas wszystkich basen, z którego można czerpać śmietankę podziemia, był zawsze przepełnione możliwościami w ciągu dekady, nawet jeśli wielu fanów muzyki nie mogło wykryć żadnej aktywności w ogóle. Wielu z tych interesujących autorów muzyki popularnej z lat 80. to także ci, którzy ostatecznie przyciągnęli uwagę, na którą zasłużyli, ale nie otrzymali po raz pierwszy.
To trio z Południowej Kalifornii mogło być zainspirowane punk i hardcore, ale muzyka zespołu może być najbardziej wyjątkowa, organiczna i nie do zaklasyfikowania wśród artystów aktywnych w latach 80. Późny, wielki D. Boon grał na gitarze, śpiewał i pisał politycznie naładowane, w zamyśleniu niezależne piosenki w sposób niespotykany wcześniej ani później. A wraz ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Mikiem Wattem na basie i George'em Hurleyem na perkusji Boon pracował pewnie bez pomocy pocieszających granic, aby stworzyć zespół, który dla mnie przetrwa jako jeden z najlepszych era rocka. Szkoda, że więcej ludzi tego nie wie.
Podczas gdy zespół taki jak Minutemen przyjął swój podziemny status i pod wieloma względami dokonał świadomego wyboru pracy w cieniu kultury popularnej fakt, że dostępny, melodyjny piosenkarz i autor tekstów, jak Crenshaw pracujący w ciemnościach, był znacznie bardziej przypadkowy. Na początku melodyjny pop / rock artysty znalazł znaczący, choć krótkotrwały, główny nurt rynkowy, ale Crenshaw prawdopodobnie powinien był być jednym z najlepiej sprzedających się artystów lat 80. Zamiast tego jego bardzo niezależna determinacja, by tworzyć muzykę po swojemu, zmusiła piosenkarza dość szybko odejść od niejasnego związku z Nowa fala i sceny popowe z lat 80.
Na dobre i na złe, eksplozja punk-popu w ostatnim dziesięcioleciu można prześledzić od jednego wspólnego najwcześniejszego przodka, i to nie jest Zielony dzień. The Descendents po raz pierwszy powstały w bardzo wczesnych latach 80., mając wyraźny związek z hardcorem SoCal przez ich szybkość i agresję, ale także wrażliwość popową, której nie akceptują żadne akty scena. Wokalista Milo Auckerman podniósł poprzeczkę nie tylko pod względem punkowej energii i gniewu, ale także wstrząsnął mózgiem, deprecjonował, a nawet maniakiem muzyki. Potomkowie nigdy nie chcieli być Zielonym Dniem, ale to drugie nigdy by się nie wydarzyło bez nich.
Być może żaden zespół z okolic Milwaukee nie jest w kosmosie osiągnięty wiele na drodze do głównego nurtu sukcesu, jako jedyna inna grupa z lat 80., o której mogę myśleć z tego miasta na środkowym zachodzie, Gwałtowne kobietyz pewnością pod każdym względem opierał się normalności. Ale BoDeans obrał inną ścieżkę niż inne rock studencki bracia, czerpiąc głęboko ze stylów z lat 50. i 60., aby stworzyć unikalne brzmienie rocka. Kurt Neumann i Sam Llanas byli niebiescy, podziemni Lennon i McCartney dla fanów muzyki, którzy nie mieli większego zastosowania MTV. W związku z tym byli oni obecni przez całą dekadę, zanim „Closer to Free”, ich motyw przewodni do dramatu telewizyjnego z lat 90. Party of Five przyniósł błysk sławy.
Jeden z pomysłodawców hardkorowego punka z Południowej Kalifornii, legendarny zespół z ciągle zmieniającym się składem, zawsze był przede wszystkim pomysłem założyciela Grega Ginna. Chociaż główny piosenkarz Henry Rollins stał się prawdopodobnie najbardziej widocznym członkiem po tym, jak dołączył do Czarnej flagi w 1981 roku, był to Ginn niezależny duch i wytwórnia SST, która napędzała cały ruch podobnie myślących podziemnych artystów i fanów Ameryka. Podobnie jak Minutemen, Czarna Flaga eksplorowała wiele różnych stylów muzycznych przez całe dziesięciolecie istnienia, nawet jeśli grupa ostatecznie skłaniała się ku plodowaniu w dniach ostatnich Czarny Sabat-styled metal ciężki, wszystkich gatunków.
Fugazi, prowadzony przez Iana MacKaye'a, przyjaciela Rollinsa z przedmieść Waszyngtonu, gdzie oboje dorastali, sięgnął po estetykę punka i hardcore do majsterkowania. Z jego legendarnym liniówka hardkorowy strój Minor Threat, MacKaye zawsze wykazywał niechęć do wpływania na korporacje wpływać na jego muzykę, a on zawsze nalegał na dostęp do występów swojego zespołu w każdym wieku jako znak solidarność. Ale poza tą niezwykle podziemną estetyką Fugazi stworzył zupełnie nową formę post-punku, która doprowadziła do niezwykle popularnego stylu emo w latach 90.
Aby nie wydawać się zbyt etnocentrycznym lub prowincjonalnym, pozwólcie, że uwzględnię przełomowy brytyjski zespół znany jako wiele ze względu na podziemną estetykę jako dziwny, współpracujący zespół gitarzysty Johnny Marr i piosenkarza Morrissey. Podczas gdy skrupulatne, warstwowe i dzwoniące gitary Marra tworzyły niemal tradycyjny rockowy dźwięk, marzycielski nucenie Morrisseya intrygująco kontrastowało z grą Marra. To dawanie i zabieranie mogło doprowadzić do stosunkowo wczesnego zgonu Smithsów po zaledwie pięciu produktywnych latach, ale niestabilna współpraca dwóch muzyków utrzymała również świeżość muzyki.
Chociaż to trio z Minneapolis zaczęło się również jako hardcorowy punkowy zespół, zespół ostatecznie się zdecydował indie rock ścieżka, która ustanowiła szablon dla większości alternatywnych skał, które należy podążać w latach 90. Jak to często bywa w przypadku zespołów, które odniosły sukces, partnerstwo w pisaniu piosenek pomiędzy bardzo różnymi osobowościami w Bobie Moldie i Grancie Hartu podsyciło grupę twórczo. Podczas gdy Mold wykorzystywał agresywną prezentację zarówno wokalnie, jak i podczas gry na gitarze, Hart często przyjmował łagodniejsze, wyraźniejsze brzmienie, czasem nawet dodając partie fortepianu. Zespół był także jednym z pierwszych zespołów niezależnych, które podpisały duży kontrakt z wytwórnią.
Ta nowojorska grupa była informowana przez punk rocka, ale rzadko tak brzmiała, decydując się na eksplorację dysonansowych krajobrazów dźwiękowych kosztem tradycyjnych struktur pieśni i melodii. Hałas rockowy z początku lat 80. wydawał się celowo obejmować awangardową stronę rzeczy, ale w połowie lat 80. XX wieku Sonic Youth zaczął wywierać większy wpływ na rock studencki i wczesną alternatywę muzyka. Do podwójnego albumu z 1988 roku, Daydream Nation, fani muzyki zniechęceni mainstreamem metal do włosów fiksacja znalazła modną i pewną alternatywę w Sonic Youth.
Ci, którzy szukają prawdziwie podziemnej alternatywy, znaleźli ekstremistycznego jackpota, jeśli znali Allina w latach 80-tych. Allin, znany z defekacji na scenie i zużywania własnych odpadów, przyjął konfrontację sztuka performance poza wszelkimi granicami podczas kontrowersyjnych i niebezpiecznych koncertów w małych klubach w całej Ameryce. Muzycznie Allin zaczynał jako dość prosty, choć nietypowy punk rocker, ale po latach nadużywania substancji i wszelkie ciężkie życie jego głosu pogorszyło się do tego stopnia, że jego muzyka często zajmowała miejsce na scenie wybryki. Mimo to wstrząs rockowy Allina był często prawdziwą okazją.