Podczas gdy Wyspy Brytyjskie zawsze tworzyły grupę artystów muzycznych od czasu pojawienia się nowoczesnej muzyki pop i rock, przeważnie na całym świecie publiczność skupiła się dość mocno na Anglii, czasami całkowicie ignorując całą świetną muzykę rockową i popową, która wyszła z Irlandii, Szkocji i Walia. Chociaż większość z tych artystów działała wcześnie na najwyższym poziomie alternatywny gatunki z tamtej epoki, istnieje wiele różnorodności i jakości, jeśli chodzi o ten temat.
Cóż, musimy zacząć tutaj, prawda? Poza tym, że jest najbardziej znanym i wpływowym irlandzkim zespołem rockowym w historii, można argumentować, że ten kwartet z Dublina mógłby również nosić ten tytuł w szerszym, kompletnym sensie.
Zaczynając po punk rockU2 stało się stałym elementem post-punku i rock studencki sceny zarówno na Wyspach Brytyjskich, jak i po drugiej stronie Stawu. Jego rozbawiony, energetyzowany i upolityczniony rock wywarł natychmiastowy wpływ, ale zespół przekształcił się w 1987 roku w światowej klasy zespół pop / rock.
Przed wkroczeniem w udaną karierę solową szkocka śpiewaczka Annie Lennox odniosła ogromny sukces w Eurythmics, grupie synth-pop, którą założyła z Dave'em Stewartem w 1980 roku.
Wykorzystując potężny, dowodzący głos Lennox jako podstawę i jej szczególnie androgyniczny wizerunek jako dziwaczną ścieżkę do wyróżnienia, grupa wykuła główne hity po obu stronach Atlantyku z takimi zszywkami z lat 80., jak „Here Comes the Rain Again” i „Let's I Lie to Ty?". Jak zawsze Lennox był z przodu i na środku.
Najbardziej znany jako lider eklektycznego brytyjskiego zespołu rockowego Dire Straits, który sam jest prawdopodobnie najbardziej pamiętany MTV-przyjazny teledysk oraz piosenka „Money for Nothing”, Scotsman Mark Knopfler pracował w latach 80. i przez całą swoją karierę również jako artysta solowy.
I podczas gdy komercyjny szczyt zespołu zaczął się i zakończył wspomnianym singlem i the najlepiej sprzedający się album, na którym był prezentowany, sam Knopfler zawsze był zajęty filmowymi ścieżkami dźwiękowymi lub z boku projektowanie.
Te rockowe uczennice, takie jak Knopfler, pochodzą z Glasgow, ale te szkockie korzenie są jedyną rzeczą, którą dzielą obaj artyści. Zespół, prowadzony przez braci Jima i Williama Reida, pomógł położyć solidny fundament pod wybuch nowoczesnego / alternatywnego rocka pod koniec lat 80. i do lat 90.
Muzycznie grupa poddała się dość eksperymentalnej stronie, wykazując skłonność do łączenia melodyjnego popu i agresji ściany hałasu, aby zobaczyć, jakie wyniki. Ta kombinacja była często pouczająca, szczególnie na wyróżniających się utworach „Just Like Honey” i „April Skies”.
Nie chcę, aby Walijczycy opracowali kompleks lub coś takiego, więc to dobry czas, aby poświęcić czas tej chrapliwej śpiewaczce odpowiedzialnej za jedną z najważniejszych epickich lat 80. ballady mocy w „Total Eclipse of the Heart”. Tyler znalazła świetne dopasowanie do swojego wielkiego brzmienia, gdy połączyła siły z byłym współpracownikiem Meat Loaf Jimem Steinman i choć ta piosenka jest niewątpliwie jej ukoronowaniem, „Holding Out for a Hero” pozostaje godnym samorodkiem bombasta lat 80. dobrze.
Czasami frustracja może być dla piosenkarza Jima Kerr i reszty tego wciąż aktywnego szkockiego zespołu, który został zapamiętany prawie wyłącznie w Stanach Zjednoczonych dla „Don't You (Forget About Me)”, melodyjnego, bombastycznego motywu klasycznego amerykańskiego nastolatka film.
A może nie, ponieważ ta jedna wspaniała melodia z pewnością przyniosła pozytywne rzeczy dla zespołu. Szkoda, że niewiele osób wie o punkowym pochodzeniu zespołu i kontynuowaniu eksploracji eklektycznego popu.
Fotogeniczna szkocka piosenkarka i aktorka często pojawiały się na ekranie w latach 80. z oczywistych względów fizycznych. Mimo to ujawniła wszechstronność, która zabrała ją z popowego stylu country w „Morning Train” (dziewięć do Pięć) „dusznego dance-popu na„ Sugar Walls ”. Przez cały czas pozostaje niezaprzeczalną ikoną seksapil.
Chociaż czasami niesprawiedliwie określany jako klony U2, Mike Peters i alarm faktycznie wydobyła formę hymnnej skały, która jest niedoceniana zarówno pod względem oryginalności, jak i siły.
Podczas gdy gwałtowny wzrost w 1987 roku, jazda „Rain in the Summertime” była symbolem brzmienia zespołu walijskiego, tak właśnie jest niedokładne stwierdzenie, że grupa zastosowała zbyt surową formułę namiętnej, napędzanej gitarą występy. W rzeczywistości wydaje się, że zespół zawsze był niesprawiedliwie karany za to, że jest melodycznie dostępny.
Ten irlandzki zespół wyłonił się z post-punkowej nowej fali i wyróżnił się popularnym i kontrowersyjnym singlem „I” Nie lubię poniedziałków ”, który kronika jednego z pierwszych nagłośnionych szaleń szkolnych, które miały miejsce w San Diego w 1979.
Tytuł odzwierciedla wyjaśnienia Brendy Spencer dotyczące strzelanin, koncepcji, którą frontman Bob Geldof zastosował, by odnieść sukces w dostarczaniu gryzących komentarzy społecznych. Mimo to, jako ikona z lat 80., Geldof jest bardziej znany z organizowania etiopskiej akcji pomocy głodowej Band Aid i Pomoc na żywo.
Roddy Frame, inny rodak z Glasgow w Szkocji, założył Aztec Camera i stanowił trzon grupy od tego czasu, tworząc charyzmatyczny, ponętny rodzaj łagodnego popu, który zawsze miał swój udział wielbicieli, jeśli nie wykres sukces.
Frame działało w ramach nieco znanej struktury popowej gitary nowej fali w pierwszym wydaniu zespołu, w 1983 roku High Land, Hard Rain, ale jego charakterystyczna marka obolałego romantycznego nucenia pomogła odróżnić Aztec Camera od niemal wszystkich współczesnych.