Willem de Kooning (24 kwietnia 1904 - 19 marca 1997) był holendersko-amerykańskim artystą znanym jako lider Ekspresjonista abstrakcyjny ruch lat pięćdziesiątych. Był znany z łączenia wpływów Kubizm, Ekspresjonizm i Surrealizm w idiosynkratyczny styl.
Najważniejsze fakty: Willem de Kooning
- Urodzony: 24 kwietnia 1904 r. W Rotterdamie, Holandia
- Zmarły: 19 marca 1997 r. W East Hampton, Nowy Jork
- Małżonka: Elaine Fried (m. 1943)
- Ruch artystyczny: Ekspresjonizm abstrakcyjny
- Wybrane prace: „Woman III” (1953), „4 lipca (1957),„ Clamdigger ”(1976)
- Kluczowe osiągnięcie: Presidential Medal of Freedom (1964)
- Interesujący fakt: Został obywatelem USA w 1962 roku
- Godny uwagi cytat: „Nie maluję, żeby żyć. Żyję malować. ”
Wczesne życie i kariera
Willem de Kooning urodził się i wychował w Rotterdamie w Holandii. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał 3 lata. Porzucił szkołę w wieku 12 lat i został uczniem artystów komercyjnych. Przez następne osiem lat zapisywał się na zajęcia wieczorowe do Akademii Sztuk Pięknych i Nauk Stosowanych w Rotterdamie, od tego czasu przemianowanej na Willem de Kooning Academie.
Kiedy miał 21 lat, de Kooning udał się do Ameryki jako pasażer na gapę na brytyjskim frachtowcu Shelley. Jego miejscem docelowym było Buenos Aires w Argentynie, ale de Kooning opuścił statek, gdy zadokował się w Newport News w stanie Wirginia. Udał się na północ w kierunku Nowego Jorku i tymczasowo mieszkał w Domu Holenderskich Marynarzy w Hoboken w stanie New Jersey.
Niedługo potem, w 1927 r., Willem de Kooning otworzył swoje pierwsze studio na Manhattanie i wspierał swoją sztukę zewnętrznym zatrudnieniem w sztuce komercyjnej, takiej jak projekty witryn sklepowych i reklama. W 1928 r. Wstąpił do kolonii artystów w Woodstock w Nowym Jorku i poznał kilku czołowych modernistycznych malarzy tamtej epoki, w tym Arshile Gorky.
Lider ekspresjonizmu abstrakcyjnego
W połowie lat 40. XX wieku Willem de Kooning rozpoczął pracę nad serią czarno-białych abstrakcyjnych obrazów, ponieważ nie było go stać na drogie pigmenty potrzebne do pracy w kolorze. Byli większością jego pierwszej indywidualnej wystawy w Charles Egan Gallery w 1948 roku. Pod koniec dekady, uważany za jednego z najlepiej rozwijających się artystów na Manhattanie, de Kooning zaczął nadawać kolor swoim pracom.
Obraz „Kobieta I”, który de Kooning rozpoczął w 1950 r., Ukończony w 1952 r. I wystawiony w Sidney Janis Gallery w 1953 r., Stał się jego przełomowym dziełem. Nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło dzieło, które potwierdziło jego reputację. Gdy de Kooning stał się liderem abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistycznego, jego styl był charakterystyczny przez fakt, że nigdy nie porzucił całkowicie reprezentacji, czyniąc kobiety jedną z jego najczęstszych przedmioty.
„Kobieta III” (1953) znana jest z tego, że przedstawia kobietę jako agresywną i wysoce erotyczną. Willem de Kooning namalował ją jako odpowiedź na wyidealizowane portrety kobiet w przeszłości. Późniejsi obserwatorzy narzekali, że obrazy de Kooninga czasami przekraczały granicę, wprowadzając mizoginię.
De Kooning miał bliskie relacje osobiste i zawodowe Franz Kline. Wpływ śmiałych pociągnięć Kline'a widać w wielu pracach Willema de Kooninga. Pod koniec lat 50. de Kooning rozpoczął pracę nad serią krajobrazów wykonanych w swoim osobliwym stylu. Znane utwory, takie jak „4 lipca” (1957) wyraźnie pokazują wpływ Kline. Wpływ nie był transakcją jednokierunkową. Pod koniec lat 50. XX wieku Kline zaczął nadawać kolor swojej pracy, być może w ramach relacji z de Kooningiem.
Małżeństwo i życie osobiste
Willem de Kooning poznał młodą artystkę Elaine Fried w 1938 roku i wkrótce przyjął ją jako praktykanta. Pobrali się w 1943 roku. Stała się artystką abstrakcyjną ekspresjonistką samą w sobie, ale jej prace były często przyćmione przez jej wysiłki na rzecz promowania twórczości męża. Mieli burzliwe małżeństwo z każdym z nich otwartym na romans z innymi. Rozstali się pod koniec lat 50., ale nigdy się nie rozwiedli i nie połączyli w 1976 r., Pozostając razem aż do śmierci Willema de Kooninga w 1997 r. De Kooning miał jedno dziecko, Lisę, przez romans z Joan Ward po rozstaniu z Elaine.
Późniejsze życie i dziedzictwo
De Kooning zastosował swój styl do tworzenia rzeźb w latach siedemdziesiątych. Do najważniejszych z nich należy „Clamdigger” (1976). Jego późne malarstwo charakteryzowało się odważnym, jaskrawym, abstrakcyjnym dziełem. Projekty są prostsze niż jego wcześniejsze prace. Ujawnienie w latach 90., że de Kooning cierpiał na chorobę Alzheimera przez wiele lat, skłoniło niektórych do zakwestionowania jego roli w tworzeniu obrazów późnej kariery.
Willem de Kooning jest pamiętany za odważne połączenie kubizmu, ekspresjonizmu i surrealizmu. Jego praca jest pomostem między formalnymi problemami tematycznymi eksperymentów w abstrakcji takich artystów jak Pablo Picassooraz pełna abstrakcja takiego artysty Jackson Pollock.
Źródła
- Stevens, Mark i Annalynn Swan. de Kooning: amerykański mistrz. Alfred A. Knopf, 2006.