Życie i twórczość Gustava Klimta, malarza „Pocałunek”

Gustav Klimt (14 lipca 1862 r. - 6 lutego 1918 r.) Jest najbardziej znany jako założyciel secesji wiedeńskiej i wiodąca światowa światowa Secesja ruch. Podstawowym przedmiotem jego pracy jest ciało kobiety, a jego tematyka jest na razie uderzająco erotyczna. Jego prace przyciągnęły jedne z najwyższych cen, jakie kiedykolwiek płacono na aukcjach dzieł sztuki.

Najważniejsze fakty: Gustav Klimt

Drugie z siedmiorga dzieci, Gustav Klimt, urodził się w Baumgarten, miasteczku pod Wiedniem w ówczesnych Austro-Węgrzech. Jego matka Anna Klimt marzyła o byciu wykonawcą muzycznym, a jego ojciec Ernst Klimt Starszy był grawerem ze złota. Klimt i jego bracia, Ernst i George, wykazali talent artystyczny w młodym wieku.

W wieku 14 lat Gustav Klimt zapisał się na wiedeńską Kunstgewerbeschule (obecnie znany jako University of Applied Arts Vienna), gdzie studiował malarstwo w tradycji akademickiej. Specjalizował się w malarstwie architektonicznym.

Po ukończeniu studiów Klimt, jego bracia i przyjaciel Franz Matsch założyli Towarzystwo Artystów i zaczęli otrzymywać zamówienia na projekty publiczne i malowidła ścienne. W 1888 r. Cesarz austro-węgierski Franciszek Józef I uhonorował Gustava Klimta Złotym Orderem Zasługi za pracę nad malowidłami ściennymi w wiedeńskim teatrze Burgtheater.

Cztery lata później, w 1892 r., Doszło do tragedii: ojciec i brat Klimta, Ernst, zmarł w tym samym roku, pozostawiając Gustawa finansowo odpowiedzialnym za swoje rodziny. Osobista tragedia wpłynęła na pracę Klimta. Wkrótce opracował nowy styl, który był bardziej symboliczny i erotyczny.

W 1897 roku Gustav Klimt został członkiem założycielem i prezesem Secesji Wiedeńskiej, grupy artystów o wspólnym zainteresowaniu malarstwem spoza tradycji akademickiej. Secesja wiedeńska miała na celu zapewnienie możliwości wystawienniczych niekonwencjonalnych artystów wschodzących i sprowadzenie twórczości artystów zagranicznych do Wiednia. Secesja wiedeńska nie sprzyjała żadnemu szczególnemu stylowi sztuki, a raczej promowała wolność artystyczną jako ideę filozoficzną. Wsparli ich wysiłki, udostępniając grunt pod budowę hali wystawienniczej.

W 1899 roku Gustav Klimt ukończył Nudę Veritas, a obraz, który, jak się spodziewał, wstrząśnie akademickim establishmentem artystycznym. Ponad nagą, rudowłosą kobietą na obrazie Klimt zamieścił następujący cytat Friedricha Schillera: „Jeśli nie możesz zadowolić wszystkich swoimi czynami i sztuką, proszę tylko kilka. Zadowolenie wielu jest złe ”.

Około 1900 roku Klimt ukończył serię trzech obrazów dla Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Symbole i erotyki zawarte w pracy zostały skrytykowane jako pornograficzne. Obrazy, które były ostatnią publiczną komisją zaakceptowaną przez Klimta, nigdy nie były wystawiane na suficie. Nazistowskie siły zbrojne zniszczyły wszystkie trzy obrazy II wojna światowa.

W 1901 roku Klimt namalował Fryz Beethovena. Obraz był przeznaczony na 14. secesję wiedeńską, był przeznaczony tylko na samą wystawę. Klimt malowany bezpośrednio na ścianach. Jednak obraz został zachowany i ostatecznie zaprezentowany publicznie w 1986 roku. Twarz Ludwiga van Beethovena w obrazie przypomina twarz austriackiego kompozytora Gustava Mahlera.

Złota faza Gustava Klimta była jego największym sukcesem krytycznym i finansowym. Nazwa pochodzi od użycia złotego liścia w wielu obrazach tamtych czasów. Dwa najbardziej znane to Adele Bloch-Bauer I. od 1907 i Pocałunek ukończony w 1908 r.

Praca Klimta ze złotym liściem ukazuje wpływy sztuki bizantyjskiej oraz mozaiki Wenecji i Rawenny we Włoszech, miejsca podróży artysty w tym czasie. W 1904 roku Gustav Klimt współpracował z innymi artystami przy dekoracji Palais Stoclet, domu bogatego belgijskiego patrona. Jego kawałki Spełnienie i Oczekiwanie są uważane za jedne z jego najlepszych prac dekoracyjnych.

Pocałunek jest uważany za jeden z elementów definiujących ruch w stylu secesyjnym. Odważnie łączy organiczne linie i odważnie naturalną zawartość, która przepływa przez malarstwo i sztukę dekoracyjną epoki. Zakupiony przez rząd austriacki, gdy jest jeszcze niedokończony, Pocałunek pomógł przywrócić reputację Gustava Klimta po kontrowersjach wokół jego pracy w Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego.

Styl życia Gustava Klimta na razie był uważany za niekonwencjonalny. Podczas pracy i relaksu w domu nosił sandały i długą szatę bez bielizny. Rzadko spotykał się z innymi artystami i wolał skupiać się na swojej sztuce i rodzinie.

W latach 90. XIX wieku Klimt rozpoczął wieloletnie relacje z austriacką projektantką mody Emilie Louise Flöge. To, czy byli zaangażowani seksualnie, jest nadal przedmiotem dyskusji. Jest znany z tego, że zajmował się sprawami seksualnymi z wieloma kobietami i spłodził przynajmniej 14 dzieci.

Gustav Klimt pozostawił po sobie niewiele materiałów pisanych o swojej sztuce lub inspiracjach. Nie prowadził pamiętnika, a większość jego pism składała się z pocztówek wysyłanych do Emilie Floge. Jednym z jego rzadkich osobistych komentarzy było stwierdzenie: „Nie ma we mnie nic specjalnego. Jestem malarzem, który maluje dzień po dniu od rana do wieczora... Kto kiedykolwiek chce wiedzieć o mnie coś... powinien uważnie przyjrzeć się moim zdjęciom. ”

Obraz Klimta z 1911 roku Tod und Leben (Śmierć i życie) otrzymał główną nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Rzymie. Był to jeden z ostatnich znaczących utworów Gustava Klimta. W 1915 r. Zmarła jego matka Anna. W styczniu 1918 r. Klimt doznał udaru mózgu. Zachorował na zapalenie płuc podczas hospitalizacji i zmarł 6 lutego 1918 r. Pozostawił po sobie wiele niedokończonych obrazów.

Gustav Klimt był liderem secesji wiedeńskiej i jednym z najwybitniejszych artystów w krótkotrwałym światowym ruchu secesyjnym. Jednak jego styl jest uważany za bardzo osobisty i wyjątkowy dla artysty. Miał znaczący wpływ na innych austriackich artystów Egona Schiele i Oskara Kokoschkę.

Praca Klimta przyniosła jedne z najwyższych cen aukcyjnych w historii. W 2006 roku, Adele Bloch-Bauer I. sprzedany za 135 milionów dolarów, najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono w tym czasie. Adele Bloch-Bauer II przekroczył tę kwotę, sprzedając za 150 mln USD w 2016 r.