Biografia Alphonse Mucha, czeskiego artysty secesyjnego

Alphonse Mucha (24 lipca 1860–14 lipca 1939) był czeskim ilustratorem i malarzem. Najlepiej pamiętają jego plakaty secesyjne ze sztukami wystawianymi w Paryżu Sarah Bernhardt, jeden z największych aktorów wszechczasów. Pod koniec swojej kariery stworzył 20 monumentalnych obrazów, które znane są jako „epopeja słowiańska” przedstawiająca historię ludu słowiańskiego.

Najważniejsze fakty: Alphonse Mucha

  • Zawód: Artysta
  • Urodzony: 24 lipca 1860 r. W Ivancice, Austria-Węgry
  • Zmarły: 14 lipca 1939 r. W Pradze, Czechosłowacja
  • Edukacja: Monachium Academy of Fine Arts
  • Wybrane prace: Plakaty teatralne Sarah Bernhardt, La Plume okładki czasopism „The Slav Epic” (1910–1928)
  • Godny uwagi cytat: „Sztuka istnieje tylko po to, aby przekazywać przesłanie duchowe”.

Wczesne życie

Urodzony w rodzinie klasy robotniczej na południowych Morawach, a następnie w części Austro-Węgier, a obecnie w Czechach, Alphonse Mucha wykazał talent do rysowania jako młody chłopiec. W tym czasie dostęp do papieru był uważany za luksus, ale miejscowy właściciel sklepu, który był pod wrażeniem talentu Muchy, zapewnił go za darmo.

instagram viewer

W 1878 roku Alphonse Mucha złożył podanie o udział w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, ale nie udało mu się. W 1880 roku, w wieku 19 lat, wyjechał do Wiednia i znalazł pracę jako praktykant scenografii w lokalnych teatrach. Niestety, Ringtheater, jeden z kluczowych klientów firmy Muchy, spłonął w 1881 roku, a Mucha znalazł się bez pracy. Wrócił na Morawy i poznał hrabiego Khuen Belasi, który został patronem młodego artysty. Dzięki finansowaniu od hrabiego Khuena Alphonse Mucha zapisał się na monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Student sztuki i paryski sukces

Mucha przeprowadził się do Paryża w 1888 r. Zapisał się najpierw do Academie Julian, a następnie do Academie Colarossi. Po spotkaniu z wieloma innymi zmagającymi się artystami, w tym czeskim ilustratorem Ludkiem Maroldem, Alphonse Mucha zaczął pracować jako ilustrator magazynu. Praca magazynu przynosiła regularne dochody.

Alphonse Mucha zaprzyjaźnił się z artystą Paul Gauguini przez pewien czas dzielili studio. Zbliżał się także do szwedzkiego dramaturga Augusta Strindberga. Oprócz ilustracji do magazynów Mucha zaczął dostarczać zdjęcia do książek.

Współpracuj z Sarah Bernhardt

Pod koniec 1894 roku Alphonse Mucha był we właściwym miejscu we właściwym czasie. Sarah Bernhardt, jedna z najbardziej znanych aktorek na świecie, skontaktowała się z wydawnictwem Lemercier, aby stworzyć plakat do swojej najnowszej sztuki Gismonda. Mucha był w wydawnictwie, kiedy kierownik Maurice de Brunhoff otrzymał telefon. Ponieważ był dostępny i powiedział, że może ukończyć pracę w ciągu dwóch tygodni, Brunhoff poprosił Muchę o stworzenie nowego plakatu. Rezultatem było odtworzenie Sarah Bernhardt więcej niż naturalnej wielkości w roli głównej.

Sarah Bernhardt La Plume
Sarah Bernhardt w magazynie La Plume.Obrazy Buyenlarge / Getty

Plakat wywołał sensację na ulicach Paryża. Sarah Bernhardt zamówiła cztery tysiące egzemplarzy i podpisała Alphonse Mucha na sześcioletni kontrakt. Dzięki swojej pracy wystawianej w całym Paryżu Mucha stał się nagle sławny. Został projektantem oficjalnych plakatów każdej sztuki Bernhardta. Ciesząc się nagłym wzrostem dochodów, Mucha przeprowadził się do trzypokojowego mieszkania z dużym studio.

Secesja

Sukces jako autor plakatów dla Sarah Bernhardt przyniósł Alphonse Mucha wiele innych komisji ilustracyjnych. Stworzył szeroką gamę plakatów reklamowych dla produktów od żywności dla niemowląt po rowery. Dostarczył również okładki ilustracji do magazynu La Plume, słynny przegląd artystyczny i literacki opublikowany w Paryżu. Jego styl obejmował kobiety w bogatym otoczeniu przyrody, często owinięte kwiatami i innymi formami organicznymi. Alphonse Mucha był głównym artystą na wschodzących Secesja styl.

reklama cykli waverley
Reklama w stylu secesyjnym dla Waverley Cycles.Corbis Historical / Getty Images

Uniwersalna ekspozycja w Paryżu w 1900 r. Obejmowała ogromną wizytówkę secesji. Pojawiły się prace wielu francuskich projektantów w tym stylu, a wiele budynków zbudowanych na wystawę obejmowało projekt w stylu secesyjnym. Alphonse Mucha zwrócił się do rządu austro-węgierskiego o stworzenie na wystawie malowideł ściennych do pawilonu Bośni i Hercegowiny. Po tym, jak rząd odrzucił jego plan stworzenia obrazów przedstawiających cierpienia ludów słowiańskich na tym obszarze pod rządami obcych stworzył bardziej optymistyczne pozdrowienie dla tradycji regionu bałkańskiego, w tym Bośni i Hercegowiny Hercegowina

Oprócz malowideł ściennych prace Muchy pojawiły się w wielu innych częściach ekspozycji. Stworzył ekspozycje dla jubilera Georgesa Fouquet i producenta perfum Houbigant. Jego rysunki znalazły się w austriackim pawilonie. Zadowolony z pracy Muchy, cesarz austro-węgierski Franciszek Józef I nadał mu rycerza. Zdobył także Legię Honorową od rządu francuskiego. Po wystawie Georges Fouquet zatrudnił Muchę do zaprojektowania swojego nowego sklepu w Paryżu. Został otwarty w 1901 roku z dekoracją inspirowaną secesją.

Epos słowiańska

Kontynuując pracę nad ilustracjami w pierwszej dekadzie XX wieku, Alphonse Mucha nie zrezygnował z tworzenia malowideł ściennych przedstawiających cierpienia Słowian. W 1904 roku udał się do USA w nadziei na znalezienie środków na swój projekt. Wrócił do Paryża dwa miesiące później, ale w 1906 r. Wrócił do USA i pozostał przez trzy lata. Podczas pobytu w USA Mucha zarabiał jako instruktor, w tym jako profesor wizytujący w Art Institute of Chicago. Nie znalazł jednak mecenatu, którego potrzebował i wrócił do Europy w 1909 r.

Fortuna zabłysnęła na Mucha w lutym 2010 roku. Podczas pobytu w Chicago poznał Charlesa Richarda Crane'a, spadkobiercę fortuny od ojca, który sprzedawał części hydrauliczne. Prawie rok po powrocie Muchy do Europy Crane w końcu zgodził się sfinansować stworzenie tego, co się stało znany jako „epopeja słowiańska”. Zgodził się również na przekazanie gotowych dzieł rządowi Pragi ukończenie.

niewolnik epicki mistrz Jan Hus głosił alphonse mucha
Panel „Nauczanie Mistrza Jana Husa w Kaplicy Betlejemskiej” (.Kolekcja dzieł sztuki Hulton / Getty Images

Mucha pracował nad 20 obrazami tworzącymi „eposłowiańską” przez 18 lat od 1910 do 1928 roku. Przepracował Pierwsza Wojna Swiatowa oraz proklamacja nowej Republiki Czechosłowacji. Kompletny zestaw obrazów pokazano raz za życia Muchy w 1928 roku. Następnie zostały zwinięte i umieszczone w magazynie. Przeżyli II wojna światowa i zostały zaprezentowane publicznie w 1963 roku. W 2012 roku przeniesiono ich do Pałacu Veletzni w Galerii Narodowej w Pradze w Czechach.

Życie osobiste i dziedzictwo

Alphonse Mucha poślubił Marię Chytilovą w Pradze w 1906 roku, tuż przed podróżą do USA. Ich córka Jaroslava urodziła się w Nowym Jorku w 1909 roku. Urodziła również syna Jiri w Pradze w 1915 r. Jaroslava pracował jako artysta, a Jiri promował sztukę ojca i był autorytetem w biografii Alphonse Muchy.

Na początku 1939 r. Armia niemiecka aresztowała i przesłuchała 78-letniego Alphonsa Muchę okupowany Czechosłowacja. Zmarł na zapalenie płuc 14 lipca 1939 r., Niecałe dwa miesiące przed wybuchem II wojny światowej. Pochowany jest w Pradze.

Chociaż w ciągu swojego życia Alphonse Mucha walczył o powiązanie go bezpośrednio z secesją, jego obrazy są częścią definicji tego stylu. Do czasu swojej śmierci był dumny ze swoich obrazów historycznych. Praca Muchy była nie na czasie w chwili jego śmierci, ale dziś jest bardzo popularna i szanowana.

Źródło

  • Husslein-Arco, Agnes. Alphonse Mucha. Prestel, 2014.