Louis Daguerre, wynalazca fotografii dagerotypowej

Louis Daguerre (18 listopada 1787–10 lipca 1851) był wynalazcą dagerotypu, pierwszej formy współczesnej fotografii. Profesjonalny malarz scen dla opera interesując się efektami świetlnymi, Daguerre rozpoczął eksperymenty z efektami światła na półprzezroczystych obrazach w latach dwudziestych XIX wieku. Zasłynął jako jeden z ojców fotografii.

Najważniejsze fakty: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre urodził się w 1787 roku w małym miasteczku Cormeilles-en-Parisis, a jego rodzina przeniosła się do Orleanu. Chociaż jego rodzice nie byli bogaci, rozpoznali talent artystyczny syna. W rezultacie mógł udać się do Paryża i uczyć się z malarzem panoram, Pierrem Prévostem. Panoramy były rozległymi, zakrzywionymi obrazami przeznaczonymi do użytku w kinach.

Wiosną 1821 roku Daguerre nawiązał współpracę z Charlesem Boutonem w celu stworzenia teatru diorama. Bouton był bardziej doświadczonym malarzem, ale ostatecznie ukłonił się projektowi, więc Daguerre przejął wyłączną odpowiedzialność za teatr diorama.

Pierwszy teatr diorama powstał w Paryżu, obok pracowni Daguerre. Pierwsza wystawa została otwarta w lipcu 1822 roku i pokazuje dwa obrazy, jeden autorstwa Daguerre i jeden autorstwa Boutona. To stałoby się wzorem. Każda wystawa zazwyczaj miałaby dwa scenerie, po jednym dla każdego artysty. Jedno z nich byłoby obrazem wnętrza, a drugie krajobrazem.

Diorama została wystawiona w okrągłym pokoju o średnicy 12 metrów, który mógł pomieścić do 350 osób. Pokój obrócił się, pokazując ogromny półprzezroczysty ekran pomalowany po obu stronach. W prezentacji zastosowano specjalne oświetlenie, aby ekran był przezroczysty lub nieprzezroczysty. Dodano dodatkowe panele w celu stworzenia scen z efektami, które mogą obejmować gęstą mgłę, jasne słońce i inne warunki. Każdy program trwał około 15 minut. Scena zostałaby wówczas obrócona, aby zaprezentować drugi, zupełnie inny program.

Diorama stała się popularnym nowym medium i powstali naśladowcy. Kolejny teatr diorama został otwarty w Londynie, a jego budowa zajęła tylko cztery miesiące. Został otwarty we wrześniu 1823 roku.

Daguerre regularnie używał Camera Obscura jako pomoc w malowaniu w perspektywie, co skłoniło go do zastanowienia się nad sposobami utrzymania nieruchomego obrazu. W 1826 roku odkrył dzieło Josepha Niépce, który pracował nad techniką stabilizacji obrazów zarejestrowanych za pomocą camera obscura.

W 1832 roku Daguerre i Niépce zastosowali światłoczuły środek na bazie olejku lawendowego. Proces był udany: byli w stanie uzyskać stabilne obrazy w mniej niż osiem godzin. Proces został nazwany Fizjotyp.

Po śmierci Niépce'a Daguerre kontynuował eksperymenty w celu opracowania wygodniejszej i skuteczniejszej metody fotografii. Na szczęście wypadek doprowadził do odkrycia, że ​​opary rtęci ze złamanego termometru mogą przyspieszyć tworzenie utajonego obrazu z ośmiu godzin do zaledwie 30 minut.

Daguerre przedstawił proces dagerotypu opinii publicznej 19 sierpnia 1839 r. na spotkaniu Francuskiej Akademii Nauk w Paryżu. Później tego samego roku Daguerre i syn Niépce sprzedali prawa do dagerotypu rządowi francuskiemu i opublikowali broszurę opisującą ten proces.

Dagerotyp jest procesem bezpośrednio dodatnim, tworząc bardzo szczegółowy obraz na arkuszu miedzi pokrytym cienką warstwą srebra bez użycia negatywu. Proces wymagał dużej staranności. Posrebrzaną miedzianą płytkę trzeba było najpierw oczyścić i wypolerować, aż powierzchnia będzie wyglądać jak lustro. Następnie płytkę uczulono w zamkniętym pudełku nad jodem, aż przybrała żółto-różową postać. Płytkę, trzymaną w odpornym na światło uchwycie, przeniesiono następnie do aparatu. Po ekspozycji na światło płytkę opracowano na bazie gorącej rtęci, aż do pojawienia się obrazu. Aby utrwalić obraz, płytkę zanurzono w roztworze tiosiarczanu sodu lub soli, a następnie tonowano chlorkiem złota.

Czasy ekspozycji dla pierwszych dagerotypów wahały się od 3-15 minut, przez co proces był prawie niepraktyczny portret. Modyfikacje procesu uczulenia w połączeniu z ulepszeniem obiektywów fotograficznych wkrótce skróciły czas ekspozycji do mniej niż minuty.

Chociaż dagerotypy są unikatowymi obrazami, można je skopiować, ponownie dagerotypizując oryginał. Kopie wykonano również metodą litografii lub grawerowania. Portrety oparte na dagerotypach pojawiły się w popularnych czasopismach i książkach. James Gordon Bennett, redaktor New York Herald, pozował do swojego dagerotypu w studio Brady'ego. Grawerowanie oparte na tym dagerotypie pojawiło się później w Przegląd demokratyczny.

Amerykańscy fotografowie szybko wykorzystali ten nowy wynalazek, który był w stanie uchwycić „prawdziwe podobieństwo”. Główni dagerotypiści miasta zaprosiły celebrytów i osobistości polityczne do swoich pracowni w nadziei uzyskania wizerunku na wystawie w swoich oknach i recepcji obszary. Zachęcali publiczność do odwiedzania swoich galerii, które były jak muzea, w nadziei, że również będą chcieli zostać sfotografowani. Do 1850 r. Istniało ponad 70 studiów dagerotypów Nowy Jork sam.

Autoportret Roberta Corneliusa z 1839 r. Jest najwcześniejszym zachowanym amerykańskim portretem fotograficznym. Pracując na zewnątrz, aby wykorzystać światło, Cornelius (1809–1893) stanął przed kamerą na podwórku za sklepem z lampami i żyrandolami swojej rodziny w Filadelfii krzywe włosy i ramiona skrzyżowały się na piersi i spojrzał w dal, jakby chciał sobie wyobrazić, jak wyglądałby jego portret.

Cornelius i jego cichy partner, dr Paul Beck Goddard, otworzyli studio dagerotypów w Filadelfii około maja 1840 r. ulepszenia procesu dagerotypii, które umożliwiły im robienie portretów w ciągu kilku sekund zamiast trzech 15-minutowe okno. Cornelius prowadził swoje studio przez dwa i pół roku, po czym wrócił do pracy w swojej kwitnącej rodzinie gazowych opraw oświetleniowych.

Pod koniec życia Daguerre powrócił na przedmieścia Paryża w Bry-sur-Marne i wznowił malowanie dioram do kościołów. Zmarł w mieście w wieku 63 lat 10 lipca 1851 r.

Daguerre jest często opisywany jako ojciec współczesnej fotografii, która stanowi znaczący wkład we współczesną kulturę. Uważane za demokratyczne medium, fotografia dawała klasie średniej okazję do uzyskania niedrogich portretów. Popularność dagerotypu spadła pod koniec lat 50. XIX wieku, kiedy stał się dostępny ambrotyp, szybszy i tańszy proces fotograficzny. Kilku współczesnych fotografów ożywiło ten proces.

• “Daguerre i wynalezienie fotografii.” Muzeum fotografii domu Nicephore Niepce.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787–1851) i wynalezienie fotografii. ” W Oś czasu historii sztuki w Heilbrunn. Nowy Jork: The Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "Historia fotografii od jej początków do lat 20. ”