Historia sztuki: Fauvism (ok. 1898-1908)

„Fauves! Dzikie bestie!"

Niezupełnie pochlebny sposób na powitanie pierwszego Moderniści, ale była to krytyczna reakcja na małą grupę malarzy wystawiających się w Salon d'Automme w 1905 roku w Paryżu. Ich zaskakujący wybór kolorów nigdy wcześniej nie był widoczny, a widok ich wszystkich wiszących razem w tym samym pokoju był szokiem dla systemu. Artyści nie zamierzony szokując każdego, po prostu eksperymentowali, próbując uchwycić nowy sposób patrzenia, obejmujący czyste, żywe kolory. Niektórzy malarze podeszli do swoich prób mózgowo, podczas gdy inni świadomie decydują się nie myśleć wcale, ale wyniki były podobne: bloki i kreski kolorów niewidoczne w naturze, zestawione z innymi nienaturalnymi kolorami w szale emocja. Musieli to zrobić szaleńcy, dzikie bestie, fauves!

Po pierwsze, należy pamiętać, że Fauvism nie był technicznie ruch. Nie było w nim żadnych pisemnych wytycznych ani manifestu, wykazu członków ani wyłącznych wystaw grupowych. „Fauvism” to po prostu słowo

To powiedziawszy, Fauvism był wyjątkowo krótki. Począwszy od Henri Matisse (1869–1954), którzy pracowali niezależnie, kilku artystów zaczęło eksplorować za pomocą samolotów o nierozcieńczonym kolorze na przełomie wieków. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876–1958), André Derain (1880–1954), Albert Marquet (1875–1947) i Henri Manguin (1875–1949) - wszyscy wystawieni w Salonie d'Automme w 1903 i 1904 r. Nikt jednak tak naprawdę nie zwrócił na to uwagi, aż do Salonu w 1905 r., Kiedy wszystkie ich prace zostały zawieszone razem w tym samym pokoju.

Trafnie byłoby powiedzieć, że rozkwit Fauvesów rozpoczął się w 1905 roku. Wzięli kilku tymczasowych wielbicieli, w tym Georgesa Braque'a (1882–1963), Othona Friesz (1879–1949) i Raoula Dufy'ego (1877–1953), i byli na radiu publiczności jeszcze przez dwa lata do 1907 r. Jednak Fauves już wtedy zaczęli dryfować w innych kierunkach, a do 1908 r. Zrobiło im się zimno.

• Kolor! Nic miały pierwszeństwo przed kolorem dla Fauves. Surowy, czysty kolor nie był drugorzędny w stosunku do kompozycji, ale określał kompozycję. Na przykład, jeśli artysta namalował czerwone niebo, reszta krajobrazu musiała pójść w jego ślady. Aby zmaksymalizować efekt czerwonego nieba, może wybrać budynki w kolorze limonkowej zieleni, żółtej wody, pomarańczowego piasku i błękitnych łodzi. Mógł wybrać inne, równie żywe kolory. Jedyną rzeczą, na którą możesz liczyć, jest to, że żadna z Fauves nigdy nie poszła w realistycznej kolorystyce.
• Uproszczone formularze Być może jest to oczywiste, ale ponieważ Fauves uniknęli normalnych technik malarskich w celu wytyczenia kształtów, proste formy były koniecznością.
• Przedmiot zwykły Być może zauważyłeś, że Fauves mieli tendencję do malowania pejzaży lub scen życia codziennego w obrębie pejzaży. Można to łatwo wyjaśnić: krajobrazy nie są wybredne, błagają o duże obszary kolorów.
• Wyrazistość Czy wiesz, że Fauvism jest rodzajem ekspresjonizmu? Cóż, to jest - wczesny typ, może nawet pierwszy typ. Ekspresjonizm, który wylewa emocje artysty poprzez podwyższone kolory i wyskakujące formy, to kolejne słowo określające „pasję” w jego najbardziej podstawowym znaczeniu. Fauves byli niczym, jeśli nie pasjonatami, prawda?

Postimpresjonizm był ich głównym wpływem, ponieważ Fauves albo osobiście, albo ściśle znał pracę postimpresjonistów. Zawarli konstruktywne płaszczyzny kolorów Paula Cézanne'a (1839-1906), symbolizm i cloisonnism z Paul Gauguin (1848–1903) i czyste, jasne kolory, z którymi Vincent van Gogh (1853–1890) na zawsze pozostanie związany.

Dodatkowo Henri Matisse uznał oba Georges Seurat (1859–1891) i Paul Signac (1863–1935) za pomoc w odkryciu jego wewnętrznej Dzikiej Bestii. Matisse namalowany Signac - praktykiem Puentylizm Seurata - w Saint-Tropez latem 1904 r. Światło francuskiej Riwiery nie kołysało Matissego na piętach, ale został zachwycony techniką Signaca w to światło. Matisse pracował gorączkowo, aby uchwycić wirujące w jego głowie możliwości kolorystyczne, robiąc studia po studiach i ostatecznie kończąc Luxe, Calme et Volupte w 1905 r. Obraz został wystawiony następnej wiosny w Salon des Independents, a my witamy go teraz jako pierwszy prawdziwy przykład Fauvism.

Fauvism miał duży wpływ na inne ruchy ekspresjonistyczne, w tym na współczesny Die Brücke i późniejszy Blaue Reiter. Co ważniejsze, odważna kolorystyka Fauves miała wpływ kształtujący na niezliczoną liczbę indywidualnych artystów: pomyśl o Maxu Beckmannie, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitzlub którykolwiek z Ekspresjoniści abstrakcyjni żeby wymienić tylko kilka.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell T. Les Fauves: A Sourcebook. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. „Wild Beasts”: Fauvism i jego powinowactwa. Nowy Jork: The Museum of Modern Art, 1976.
• Flam, Jack. Matisse on Art poprawione ed. Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves and Fauvism. Nowy Jork: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvism. New York: Thames & Hudson, 1996.