Pisanie części scenariusza

Jeśli masz wielką wyobraźnię i myślisz, że lubisz opowiadać historie poprzez dialog, interakcje fizyczne i symbolikę, powinieneś naprawdę spróbować swoich sił w pisaniu scenariuszy. To może być początek nowej ścieżki hobby lub kariery!

Istnieje kilka rodzajów skrypty, w tym scenariusze dramatów, programów telewizyjnych, filmów krótkometrażowych i pełnometrażowych.

Ten artykuł zawiera podsumowanie podstawowych kroków, które możesz podjąć, aby napisać własną dramatyczną sztukę. Na poziomie podstawowym zasady pisania i formatowania są elastyczne; pisanie jest przecież sztuką!

Są pewne elementy, które chcesz uwzględnić, jeśli chcesz, aby Twoja gra była interesująca i profesjonalna. Jedną ważną koncepcją do zrozumienia jest różnica między fabuła i wątek. Ta różnica nie zawsze jest jednak łatwa do zrozumienia.

Fabuła dotyczy rzeczy, które naprawdę się zdarzają; jest to łańcuch wydarzeń, które mają miejsce zgodnie z sekwencją czasu. Część historii jest puchowa - to wypełniacz sprawia, że ​​dramat jest interesujący i sprawia, że ​​płynie.

Wątek odnosi się do szkieletu opowieści: łańcucha wydarzeń pokazującego przyczynowość. Co to znaczy?

Słynny pisarz o imieniu MI. M. Leśniczy kiedyś wyjaśnił spisek i jego związek z przyczynowością, wyjaśniając:

„„ Król umarł, a potem umarła królowa ”to historia. „Król umarł, a potem królowa zmarła z żalu” to spisek. Sekwencja czasowa zostaje zachowana, ale ich poczucie przyczynowości przesłania ją ”.

Działanie i emocjonalne wzloty i upadki fabuły determinują rodzaj fabuły.

Działki zostały sklasyfikowane na wiele sposobów, poczynając od podstawowej koncepcji komedii i tragedii używanych w starożytnej Grecji. Możesz wymyślić dowolny rodzaj fabuły, ale kilka przykładów może pomóc Ci zacząć.

• Epizodyczny: Fabuły epizodyczne obejmują epizody: kilka wydarzeń jest powiązanych z każdym wydarzeniem lub „epizodem” zawierającym możliwy punkt kulminacyjny.
• Wzrost akcji: Ta fabuła zawiera konflikt, napięcie i punkt kulminacyjny w celu rozwiązania konfliktu.
• Zadanie: Ten typ obejmuje poszukiwacza przygód, który wyrusza w podróż i osiąga cel.
• Transformacja: W tej różnorodnej fabule osoba zmienia charakter z powodu doświadczenia.
• Zemsta lub sprawiedliwość: W opowieści o zemście zdarza się coś złego, ale ostatecznie wszystko działa równo.

Ekspozycja jest częścią spektaklu (zwykle na początku), w którym pisarz „eksponuje” podstawowe informacje potrzebne widzom do zrozumienia historii. Jest to wprowadzenie do ustawień i postaci.

Dialog sztuki jest częścią, która pozwala pokazać swoją kreatywność. Sztuka odbywa się poprzez rozmowy, zwane dialogiem. Pisanie dialogu jest trudnym zadaniem, ale masz szansę obnosić się ze swoją stroną artystyczną.

Podczas pisania dialogu należy wziąć pod uwagę następujące kwestie:

• Nawyki lub akcenty, które zapewniają wgląd w postać
• Działania lub zachowanie, które postać wyświetla podczas rozmowy

Wiele wątków wiąże się z walką o to, aby uczynić rzeczy interesującymi. Ta walka lub konflikt może być czymkolwiek, od koncepcji w głowie jednej osoby po bitwę między postaciami. Walka może istnieć między dobrem a złem, między jedną postacią a drugą, lub między psem a kotem.

Jeśli twoja historia będzie miała konflikt, powinna również mieć komplikacje, które uczynią konflikt jeszcze bardziej interesującym.

Na przykład walka między psem a kotem może być skomplikowana przez fakt, że pies zakochuje się w kocie. Albo fakt, że kot mieszka w domu, a pies mieszka na zewnątrz.

Punktem kulminacyjnym jest, gdy konflikt zostanie w jakiś sposób rozwiązany. To najbardziej ekscytująca część gry, ale podróż do punktu kulminacyjnego może być niepewna. Gra może mieć mini-punkt kulminacyjny, niepowodzenie, a następnie większy, końcowy punkt kulminacyjny.

Jeśli zdecydujesz, że podoba ci się pisanie scenariuszy, możesz kontynuować odkrywanie sztuki na studiach poprzez przedmioty do wyboru, a nawet większe. Tam nauczysz się zaawansowanych praktyk i odpowiedniego formatowania, aby pewnego dnia zgłosić sztukę do produkcji!