12 największych artystów wizualnych wszechczasów

Gdyby zapytać historyków sztuki, którzy są największymi artystami wizualnymi wszechczasów, byłoby wiele różnych nazwisk. Oczywiście istnieje kilka standardów, według których można zmierzyć, kto jest najlepszym artystą wszechczasów.

Niestety, świat sztuki był historycznie zdominowany przez mężczyzn, a artystki rzadko są wymieniane, pomimo ich ogromnego wkładu. Ważne jest jednak, aby kobiety-artystki były również rozpoznawane jako część kanonu, ponieważ ich twórczość również jest ponadprzeciętna i trwała jakość, a niektórzy nawet osiągnęli sukces we własnym dniu, pomimo świetnych relacji społecznych przeszkody

Istnieje kilka czynników, które określają, czy dany artysta tworzy listę. Jednym z nich jest trend i moda chwili, w której artysta żył, innym jest długowieczność popularności artysty. Wpływ, jaki artysta wywiera na współczesnych, jest kolejnym czynnikiem do rozważenia. Na dłuższą metę ustalenie, kto jest największym artystą wszechczasów, może być subiektywną opinią; Jednak w oparciu o opinię publiczną i to, co mówią muzea, 10 najlepszych artystów wizualnych wszechczasów to:

Michał Anioł jest uważany za największego rzeźbiarza i malarza wszechczasów. Był ważną postacią renesansu we Włoszech, zwłaszcza we Florencji i Rzymie. Nawet dzisiaj niektóre z jego marmurowych rzeźb mają nieskazitelną urodę.

Michał Anioł jest powszechnie znany zarówno z rzeźby włoskiego renesansu, jak i Kaplica Sykstyńska freski, między innymi niesamowite dzieła sztuki.

Rembrandt to holenderski geniusz malarski, który stworzył kilka arcydzieł. Rembrandt jest szczególnie znany ze swojej pasji do malarstwa historycznego i portretów martwej natury. Rozsławił kilka płócien ze względu na ich emocjonalną treść, dlatego Rembrandt został nazwany malarzem realistą.

Pablo Picasso, twórca kubizmu, jest jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii. Był rzeźbiarzem, grafikiem, malarzem i ceramikiem. Wyprodukował kilka największych obrazów XX wieku. Urodzony jako ojciec malarza, Picasso otrzymał wszelkie niezbędne zachęty, aby zbudować udaną karierę malarską. To dało mu przywilej studiowania sztuki w jednych z najlepszych szkół artystycznych w Hiszpanii.

Był jednym z 250 rzeźbiarzy, którzy wystawili 3. Międzynarodową Rzeźbę w Ameryce. Jego styl i technika były wyjątkowo płodne przez całe życie, tworząc łącznie 50 000 dzieł sztuki, w tym między innymi rysunki, obrazy i rzeźby. Ze wszystkich form sztuki Picasso przodował w malarstwie.

Leonardo urodził się we Florencji we Włoszech. Mimo że żył kilka wieków temu, wciąż pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów wszechczasów. Jego jedyne szkolenie odbyło się w dziedzinie nauki i w młodym wieku odbył naukę u słynnego malarza z Florencji. Leonardo był uważany za intelektualisty za swojego życia z powodu swojej pasji do nauki.

Wkład Leonarda w świat sztuki był niewielki, ale dwa jego obrazy są dziś najbardziej popularne: „Mona Lisa” oraz „Ostatnia wieczerza”, która jest jedynym zachowanym freskiem Leonarda da Vinci.

Fakt, że jego zainteresowania wykraczały poza sztukę, mógł być powodem, dla którego jego wkład był bardzo mały. Za życia był tak pochłonięty fizyką i mechaniką, że tworzył między innymi wykonalne projekty artystyczne rowerów.

Powszechnie uważa się, że jest to przyczyną jego nieukończenia kilku jego obrazów i projektów artystycznych. Istnieją również wiarygodne doniesienia, że ​​spędził znaczną ilość czasu na myśleniu i testowaniu praw naukowych, a także na pisaniu swoich spostrzeżeń na ich temat.

Claude Monet jest powszechnie uważany za założyciela francuskiego malarstwa impresjonistycznego. Monet miał niesamowitą pasję do dokumentowania krajobrazu na swoich licznych obrazach. Tak narodziły się jego impresjonistyczne obrazy. Kiedy Monet wyjechał do Paryża, obserwował kilku artystów kopiujących popularne dzieła innych artystów. Zamiast podążać za tym trendem, Monet nabrał zwyczaju siedzenia przy dostępnym oknie i malowania tego, co widział.

Stopniowo Monet stał się popularny dzięki impresjonizmowi. Wpłynął na kilku młodych artystów i zmusił ich do impresjonizmu. W krótkim czasie impresjonizm stał się popularną formą malarstwa w Paryżu. Kiedyś w 1874 r. Odbyła się pierwsza wystawa impresjonizmu w Paryżu. Na tej wystawie Monet zaprezentował w sumie 12 dzieł sztuki, w tym pięć obrazów i siedem pasteli.

Urodzony w Holandii van Gogh był niezwykłym malarzem, którego dzieła sztuki są nadal sprzedawane po niewiarygodnych cenach na całym świecie. Jego wkład w sztukę polegał głównie na malarstwie. Stworzył wiele martwych obrazów, kilka z nich było portretami przyjaciół i znajomych. W sumie van Gogh ukończył około 800 obrazów. Jedną z rzeczy, które wyróżniały go jako malarza, było jego wyczucie koloru i unikalne malowanie pędzlem. Jego prace są nadal doskonałym źródłem inspiracji dla wielu impresjonistów na całym świecie.

Rodin był pracoholikiem i oddanym rzeźbiarzem. Jest godnym następcą wielkich umysłów, takich jak Michał Anioł. Rodin jest powszechnie uważany za najlepszego rzeźbiarza współczesnej epoki. Jego sukces wynika z jego zdolności do modelowania kamienia i gliny w skomplikowany sposób. Podczas swojego życia Rodin zarabiał na życie współpracując z uznanymi rzeźbiarzami przy kilku projektach.

Jest jednym z najwybitniejszych artystów północnego renesansu, a wiele jego dzieł jest dziś bardzo dobrze kopiowanych. Oprócz pracy w sądzie van Eyck wyprodukował kilka obrazów dla klientów prywatnych. Jedną z jego cech charakterystycznych było to, że był jedynym malarzem w swojej epoce, który podpisał swoje płótna.

Donatello jest uważany za największego rzeźbiarza XV wieku. Był bez wątpienia jednym z najlepszych artystów tamtej epoki. Bardzo znał się na drewnie, terakocie i kamieniu.

Peter Rubens był najbardziej wpływową postacią w sztuce baroku kontrreformacyjnej. Jego wkład w sztukę polegał głównie na malarstwie; wyprodukował jednak prawie wszystkie możliwe gatunki obrazów. Był bardzo wszechstronny, produkował rysunki i ilustracje do książek, a także szkice do obróbki metali i rzeźb.

Vigée-Le Brun była jedną z najbardziej znanych portrecistów XVIII-wiecznej Francji i najbardziej znaną artystką w Europie. Dzięki talentowi i wytrwałości osiągnęła sukces w jednym z najbardziej burzliwych okresów w historii Francji i Europy i stała się jednym z ulubionych malarzy królowej Marii Antoniny. Malowała ponad 20 portretów Marie Antoinette oraz portrety innych europejskich arystokratek, aktorek i pisarek, głównie kobiet. Została wybrana do akademii sztuki w 10 różnych miastach. Za życia stworzyła ponad 900 obrazów, w tym około 600 portretów i 200 pejzaży.

Georgia O'Keeffe była jednym z najważniejszych i odnoszących sukcesy artystów XX wieku. Była jednym z pierwszych amerykańskich artystów, którzy przyjęli abstrakcję i stała się jednym z liderów amerykańskiego ruchu modernistycznego. Jej sztuka jest osobista i innowacyjna. Znana jest z obrazów dużych abstrakcyjnych kwiatów, dramatycznych drapaczy chmur w Nowym Jorku i południowo-zachodnich krajobrazów.