Przewodnik po teatrze greckim

Teatr konwencjonalny Szekspir („Romeo i Julia”) lub Oscar Wilde („Znaczenie bycia poważnym”) zawiera dyskretne akty podzielone na sceny i obsady bohaterów prowadzących ze sobą dialog. Ta łatwa do uchwycenia struktura i znajomy format pochodzi ze starożytnej Grecji, w której dramat początkowo nie miał indywidualnych elementów.

Angielskie słowo „teatr” pochodzi theatron, obszar oglądania dla greckiej publiczności. Przedstawienia teatralne odbywały się na zewnątrz, często na zboczach wzgórz, i przedstawiały mężczyzn w rolach kobiet i aktorów w maskach i kostiumach. Przedstawienia były religijne, polityczne i zawsze konkurencyjne. Uczeni debatują nad początkami dramatu greckiego, ale być może rozwinął się on z religijnego rytuału kultu przez chór śpiewających i tańczących ludzi - prawdopodobnie przebranych za konie - związanych ze świątecznym bogiem roślinności, Dionizos. Thespis, imiennik terminu „thespian” dla aktora, podobno jest albo pierwszą osobą, która pojawi się na scenie, albo wcielił się w rolę mówiącego; może dał to chorêgos, lider refrenu.

Trening chóralny był obowiązkiem chorêgo, wybranego przez archon, jeden z najwyższych urzędników w Ateny. Ten obowiązek trenowania chóru był jak podatek od zamożnych obywateli i bycie członkami chóru (choreutai) była również częścią greckiej edukacji obywatelskiej. Chorêgo dostarczyły cały ekwipunek, kostiumy, rekwizyty i buty dla około tuzina choreutai. Takie przygotowania mogą trwać sześć miesięcy, a na koniec, jeśli będzie miał szczęście, chorêgo ufundują ucztę z okazji wygrania nagrody. Chórgo i dramaturgowie zwycięskich produkcji cieszyli się wielkim prestiżem.

Refren był główną cechą greckiego dramatu. Składali się z podobnie przebranych mężczyzn, występowali na parkiet taneczny (orkiestra), umieszczone pod lub przed sceną. Wchodzą podczas pierwszej piosenki chóralnej (parodos) z dwóch ramp wjazdowych (parodoi) po obu stronach orkiestry i pozostań przez cały występ, obserwując i komentując akcję. Z orkiestry lider (koryfeusz) mówi dialog chóralny, składający się z długich, formalnych przemówień wierszem. Ostatnia scena (exodus) z Grecka tragedia jest dialogiem.

Sceny dialogu (odcinki) na przemian z piosenką chóralną (stasimon). W ten sposób stasimon jest jak zaciemnienie teatru lub zaciągnięcie zasłon między aktami. Współczesnym czytelnikom greckiej tragedii statystyka wydaje się łatwa do przeoczenia, w tym przerywanie akcji. Podobnie starożytny aktor (hipokryci, „ten, który odpowiada na pytania refrenu”) często ignoruje refren. Chociaż nie byli w stanie kontrolować zachowania hipokritów, refren miał osobowość wygrywając konkurs na najlepszy zestaw tragedii, i może być ważny w akcji, w zależności od Sztuka teatralna. Arystoteles powiedział, że należy ich uważać za hipokritów.

Tragedia grecka obraca się wokół tragicznego bohatera, którego nieszczęście powoduje intensywne cierpienie rozwiązane przez jednego z nich Tragiczne cechy Arystotelesa, katharsis: uwolnienie, oczyszczenie i uwolnienie emocjonalne. Przedstawienia były częścią szacowanego pięciodniowego festiwalu religijnego na cześć Dionizosa. To święto Wielkiej Dionizy - podczas miesiąca poddasza Elaphebolion, od końca marca do połowy kwietnia - być może zostało ustanowione ok. BCE 535 przez ateńskiego tyrana Pisistratus.

Festiwale skoncentrowane na agonylub konkursy, w których trzech tragicznych dramatopisarzy rywalizowało o nagrodę za najlepszą serię trzech tragedii i gra satyr. Thespis, któremu przypisano rolę mówcy, wygrał ten pierwszy konkurs. Chociaż tematyka była zazwyczaj mitologiczna, pierwszą pełną sztuką, która przetrwała, był „Persowie” Ajschylos, w oparciu o najnowszą historię, a nie mit. Ajschylos, Eurypides, i Sofokles to trzej znani, wielcy pisarze greckiej tragedii, których wkład w ten gatunek przetrwał.

Rzadko było więcej niż refren i trzech aktorów, niezależnie od tego, ile ról zagrano. Aktorzy zmienili swój wygląd w skene. Przemoc zwykle występowała także poza sceną. Odgrywając wiele ról, hipokryci nosili maski, ponieważ teatry były tak pojemne, że tylne rzędy nie mogły odczytać wyrazu ich twarzy. Chociaż tak duże teatry miały imponującą akustykę, aktorzy potrzebowali dobrej projekcji głosu, aby dobrze zagrać za maskami.

Komedia grecka pochodzi z Attyki - kraju wokół Aten - i często nazywa się ją Komedia poddasza. Dzieli się na coś, co jest znane jako Old Comedy i New Comedy. Stara komedia zwykle analizowała tematy polityczne i alegoryczne, podczas gdy nowa komedia zajmowała się tematami osobistymi i krajowymi. Dla porównania porównaj wieczorny talk-show o bieżących wydarzeniach i satyrze, gdy myślisz o Old, oraz pierwotny sitcom o relacjach, romansie i rodzinie, gdy myślisz o New. Tysiące lat później komedia o restauracji występy można również prześledzić na komedię.

Arystofany napisał głównie starą komedię. Jest ostatnim i głównym pisarzem Old Comedy, którego dzieła przetrwały. Nowa komedia, prawie sto lat później, jest reprezentowana przez Menandera. Mamy znacznie mniej jego prac: wiele fragmentów i „Dyskolos”, prawie kompletna, nagradzana komedia. Eurypides jest również uważany za istotny wpływ na rozwój nowej komedii.

Teatr rzymski ma tradycję komedii pochodnej, a ich autorzy komedii śledzili Nową Komedię. Plautus i Terence byli najbardziej wpływowymi rzymskimi pisarzami komedii -fabula palliata, gatunek dramatu przekształcony z greckiego na rzymski - a ich fabuły wpłynęły na niektóre dzieła Szekspira. Plautus zainspirował także XX-wieczną „Zabawną rzecz, która wydarzyła się w drodze na forum”. Inni Rzymianie (w tym Naevius i Ennius), dostosowując grecką tradycję, napisali tragedię po łacinie. Te tragedie niestety nie przetrwały. W poszukiwaniu tragedii rzymskiej zwracamy się do Seneca, który mógł przeznaczać swoje prace raczej na czytanie niż na przedstawienie w teatrze.

• Englert, Walter. “Teatr grecki.” Grecki dramat i teatry, Reed College.
• Foley, Helene. “Tożsamość chóralna w tragedii greckiej.” Filologia klasyczna, vol. 98, nr 1 stycznia 2003, ss. 1-30.
• “Indeks teatru greckiego.” Historia teatru, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Kształt greckiej tragedii.” Grecja i Rzym, vol. 6, nr 16 października 1936, ss. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Dramatyczna rola chóru w Sofoklesie.” Feniks, vol. 8, nr 1, wiosna 1954, ss. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Determinacja epizodów w tragedii greckiej.” The American Journal of Philology, vol. 114, nr 3, jesień 1993, ss. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Tragedia grecka. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “„Nic wspólnego z Dionizosem”: tragedia błędnie pojmowana jako rytuał.” Kwartalnik klasyczny, vol. 52, nr 1 lipca 2002 r., Ss. 102-137.
• Segal, Erich. “Komedia.” Harvard Studies in Classology Philology, vol. 77, 1973, ss. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Geneza greckiej tragedii w świetle techniki dramatycznej.” Transakcje i postępowania American Philological Association, vol. 47, 1916, ss. 173-204.