4 kreatywne sposoby analizowania odtworzeń

Jako studenci pamiętamy, jak siedzieliśmy przez niezliczone wykłady, w których instruktor wymownie opowiadał o dramatycznej literaturze, podczas gdy klasa słuchała cierpliwie, robiąc notatki od czasu do czasu. Dzisiaj, jako nauczyciele, z pewnością uwielbiamy wykładać Szekspir, Shaw i Ibsen; w końcu uwielbiamy słuchać siebie! Jednak uwielbiamy także zaangażowanie studentów, im bardziej kreatywni, tym lepiej.

Oto kilka sposobów ćwiczenia wyobraźni podczas analizy dramatycznej literatury.

Ponieważ sztuki mają być wykonywane, warto zachęcić uczniów do odgrywania niektórych scen w sztuce. Jeśli są energiczną i towarzyską grupą, może to działać znakomicie. Może się jednak zdarzyć, że Twoja lekcja angielskiego będzie wypełniona raczej nieśmiałymi (lub przynajmniej cichymi) uczniami, którzy niechętnie czytają Tennessee Williams lub Lillian Hellman na głos.

Zamiast tego poproś uczniów, aby pracowali w grupach, aby napisali zupełnie nową scenę do przedstawienia. Scena może mieć miejsce przed, po lub pomiędzy fabułą dramatopisarza. Uwaga:

Rozważ niektóre z tych możliwości:

• Napisz scenę sprzed dziesięciu lat Śmierć sprzedawcy. Jaki był główny bohater, zanim miał dzieci? Jak wyglądała jego kariera w „pierwszych dniach”?
• Napisz scenę, która pokazuje, co dzieje się pomiędzy Hamleta Akt III i IV. Wielu nie zdaje sobie sprawy, że Hamlet spędza trochę czasu z piratami. Chciałbym wiedzieć, co dzieje się między duńskim księciem i grupą korsarzy.
• Napisz nowe zakończenie do Henrik Ibsen'sDom lalki. Ujawnij co Nora Helmer robi dzień po tym, jak opuszcza rodzinę. Czy jej mąż ją odzyska? Czy znajduje nowe poczucie celu i tożsamości?

Podczas pisania uczniowie mogą pozostać wierni bohaterom, mogą ich sfałszować lub zmodernizować swój język. Po zakończeniu nowych scen klasa może na zmianę wykonywać swoją pracę. Jeśli niektóre grupy wolą nie stać przed klasą, mogą czytać ze swoich biurek.

Przynieś trochę materiałów artystycznych na zajęcia i poproś uczniów, aby pracowali w grupach, aby zilustrować nowatorską wersję sztuki lub krytykę pomysłów dramaturga. Niedawno na jednej z moich klas uczniowie dyskutowali Człowiek i Superman, Komedia o bitwie płci George'a Bernarda Shawa, która również rozważa Ideał Nietzschego człowieka, Supermana lub Übermenscha.

Tworząc odpowiedź literacką w formie komiksu, uczniowie wzięli postać Clarka Kent / Supermana i zastąpili go nietzscheański superbohater, który samolubnie ignoruje słabych, nienawidzi oper Wagnera i potrafi przeskoczyć problemy egzystencjalne w jednym ujęciu. Bawili się, tworząc go, a także pokazali swoją wiedzę na temat tematów sztuki.

Niektórzy uczniowie mogą czuć się niepewnie co do swoich umiejętności rysowania. Zapewnij ich, że liczą się ich pomysły, a nie jakość ilustracji. Daj też znać, że dane liczbowe są akceptowalną formą kreatywnej analizy.

Działa to szczególnie dobrze w przypadku złożonych dzieł Szekspira. Ta aktywność może wytworzyć coś niesamowicie głupiego. Jeśli w twojej klasie są szczerzy miejscy poeci, mogą skomponować coś znaczącego, a nawet głębokiego.

Weź monolog lub scenę dwuosobową z dowolnej sztuki Szekspira. Omów znaczenie linii, wyjaśniając metafory i mityczne aluzje. Kiedy klasa zrozumie podstawowe znaczenie, niech pracują w grupach, aby stworzyć „zmodernizowaną” wersję poprzez sztukę rapu.

Oto krótki, choć banalny przykład „rapującej” wersji Hamleta:

Strażnik 1: Co to za dźwięk?
Strażnik 2: Wokół - nie wiem.
Strażnik 1: Nie słyszysz tego?
Strażnik 2: To miejsce w Danii nawiedza zły duch!
Horatio: Nadchodzi Prince Hamlet, jest melancholijnym Duńczykiem.
Hamlet: Moja matka i wujek doprowadzają mnie do szaleństwa!
Yo Horatio - dlaczego tu przyszliśmy?
W lesie nie ma się czego bać.
Horatio: Hamlet, nie denerwuj się i nie zwariuj.
I nie patrz teraz
Hamlet: TO DUCH MOJEGO TATA!
Co to za objaw z przerażającymi oczami?
Duch: Jestem duchem twojego ojca, który wiecznie chodzi nocą.
Wujek zabił twojego tatę, ale to nie jest bomba
Ten wielki palant poszedł i poślubił twoją mamę!

Po zakończeniu każdej grupy mogą na zmianę dostarczać swoje linie. A jeśli komuś uda się zrobić dobre „beat-box”, tym lepiej. Ostrzeżenie: Szekspir może wirować w grobie podczas tego zadania. Jeśli o to chodzi, Tupac również może zacząć wirować. Ale przynajmniej klasa będzie się dobrze bawić.

Ustawiać: Działa to najlepiej, jeśli uczniowie mają miejsce, aby wstać i swobodnie się poruszać. Jeśli jednak tak nie jest, podziel klasę na dwie strony. Każda ze stron powinna odwrócić swoje biurka, aby dwie duże grupy stanęły naprzeciw siebie - powinny być gotowe na poważną debatę literacką!

Po jednej stronie tablicy (lub tablicy) instruktor pisze: ZGADZAM SIĘ. Z drugiej strony instruktor pisze: NIE ZGADZAM SIĘ. Na środku planszy instruktor pisze oparte na opiniach oświadczenie o postaciach lub pomysłach w grze.

Przykład:Abigail Williams (antagonista The Crucible) jest postacią współczującą.

Uczniowie indywidualnie decydują, czy zgadzają się z tym stwierdzeniem, czy też nie. Przechodzą na STRONĘ ZGADAJĄCĄ się z pokojem lub STRONĘ NIEZGADNĄ. Następnie rozpoczyna się debata. Uczniowie wyrażają swoje opinie i przykłady dotyczące danego państwa na podstawie tekstu na poparcie swoich argumentów. Oto kilka interesujących tematów do debaty:

• Hamlet naprawdę oszaleje. (On nie tylko udaje).
• Arthur Miller's Śmierć sprzedawcy dokładnie krytykuje Amerykański sen.
• Sztuki Antona Czechowa są bardziej tragiczne niż komiczne.

Podczas stałej debaty studenci powinni swobodnie zmieniać zdanie. Jeśli ktoś wpadnie na dobry punkt, koledzy z klasy mogą zdecydować się na przejście na drugą stronę. Celem instruktora nie jest kołysanie klasy w taki czy inny sposób. Zamiast tego nauczyciel powinien śledzić debatę, od czasu do czasu odgrywając rolę adwokata diabła, aby uczniowie byli krytyczni.

Niezależnie od tego, czy jesteś nauczycielem języka angielskiego, rodzicem w szkole domowej, czy po prostu szukasz pomysłowego sposobu reagowania na literaturę; te kreatywne działania to tylko niektóre z nieskończonych możliwości.