Okres baroku w architekturze i sztuce w latach 1600 i 1700 był epoką w historii Europy dekoracja była mocno zdobiona, a klasyczne formy renesansu zostały zniekształcone i przesadny. Napędzane przez protestancką reformację, katolicką kontrreformację i filozofię boskiego prawa królowie w XVII i XVIII wieku byli niespokojni i zdominowani przez tych, którzy odczuwali potrzebę okazywania siły; za oś czasu historii wojskowej z XVI i XVII wieku wyraźnie nam to pokazuje. To była „moc dla ludzi” i Wiek oświecenia do niektórych; był to czas odzyskania dominacji i scentralizowania władzy dla arystokracji i Kościoła katolickiego.
Słowo barokowy oznacza portugalską słowo niedoskonałą perłę barroco. Barokowa perła stała się ulubionym elementem ozdobnych naszyjników i ostentacyjnych broszek popularnych w XVI wieku. Trend kwiecistych opracowań przerodził biżuterię w inne formy sztuki, w tym malarstwo, muzykę i architekturę. Wieki później, kiedy krytycy nazwali ten ekstrawagancki czas, słowo „barok” zostało użyte kpiąco. Dziś jest opisowy.
Pokazany tu kościół rzymskokatolicki, Saint-Bruno Des Chartreux w Lyonie we Francji, został zbudowany w latach 1600 i 1700 i ma wiele typowych cech z epoki baroku:
Papież nie spodobał się Marcinowi Luterowi w 1517 roku i jego początkom Reformacja protestancka. Wracając z zemsty, Kościół rzymskokatolicki potwierdził swoją moc i dominację w tak zwanej Kontrreformacji. Katoliccy papieże we Włoszech chcieli, aby architektura wyrażała święty blask. Zamawiali kościoły z ogromnymi kopułami, wirującymi formami, ogromnymi spiralnymi kolumnami, wielokolorowym marmurem, wystawnymi malowidłami ściennymi i dominującymi zadaszeniami, aby chronić najświętszy ołtarz.
Elementy wyszukanego stylu barokowego można znaleźć w całej Europie, a także podróżować do Ameryki, gdy Europejczycy podbili świat. Ponieważ w tym czasie Stany Zjednoczone były właśnie kolonizowane, nie ma stylu „amerykańskiego baroku”. Chociaż barokowa architektura była zawsze bardzo udekorowana, znalazła wyraz na wiele sposobów. Dowiedz się więcej, porównując poniższe zdjęcia architektury barokowej z różnych krajów.
W architekturze kościelnej barokowe dodatki do renesansowych wnętrz często zawierały ozdobny baldachim (baldacchino), pierwotnie zwany „ tabernakulum, nad ołtarzem głównym w kościele. The baldacchino zaprojektowany przez Gianlorenza Berniniego (1598-1680) dla renesansowej bazyliki św. Piotra jest ikoną barokowej budowli. Wznosząc osiem pięter wysoko Kolumny Salomonowe, c. Brąz 1630 to jednocześnie rzeźba i architektura. To jest barokowe. Ten sam entuzjazm wyrażono w niereligijnych budynkach, takich jak popularna Fontanna di Trevi w Rzymie.
Przez dwa wieki, 1400 i 1500, a renesans klasycznych form, symetrii i proporcji zdominował sztukę i architekturę w całej Europie. Pod koniec tego okresu artyści i architekci, tacy jak Giacomo da Vignola zaczął łamać „zasady” klasycznego wzornictwa w ruchu, który stał się znany jako manieryzm. Niektórzy twierdzą, że projekt Vignoli dla elewacji Il Gesù, kościoła Gesu w Rzymie, rozpoczął nowy okres, łącząc zwoje i statuetki z klasycznymi liniami frontonów i pilastrów. Inni twierdzą, że nowy sposób myślenia rozpoczął się od przeróbki wzgórza Kapitolińskiego w Rzymie przez Michała Anioła kiedy włączył radykalne idee dotyczące przestrzeni i dramatycznej prezentacji, która wykroczyła poza Renesans. Do 1600 roku wszystkie zasady zostały złamane w tym, co obecnie nazywamy okresem baroku.
Ludwik XIV z Francji (1638-1715) przeżył całe swoje życie w okresie baroku, więc wydaje się naturalne, że kiedy przebudował domek myśliwski ojca W Wersalu (i przeprowadził tam rząd w 1682 r.), fantazyjny styl dnia byłby priorytet. Absolutyzm a „boskie prawo królów” osiągnęło swój najwyższy punkt za panowania króla Ludwika XIV, Króla Słońca.
Barokowy styl stał się bardziej powściągliwy we Francji, ale na wielką skalę. Podczas gdy wykorzystano bogate detale, francuskie budynki były często symetryczne i uporządkowane. The Pałac Wersalski pokazany powyżej jest przełomowym przykładem. Wielka Sala Lustra w pałacu jest bardziej nieskrępowana swoim ekstrawaganckim designem.
Okres baroku był jednak czymś więcej niż sztuką i architekturą. To sposób myślenia o przedstawieniu i dramacie, jak opisuje historyk architektury Talbot Hamlin:
Architektura barokowa pojawiła się w Anglii po wielkim pożarze Londynu w 1666 roku. Angielski architekt Sir Christopher Wren (1632-1723) spotkał starszego włoskiego mistrza baroku Gianlorenza Berniniego i był przygotowany do odbudowy miasta. Wren zastosował powściągliwą stylistykę barokową, kiedy przeprojektował Londyn, czego najlepszym przykładem jest kultowa katedra św. Pawła.
Oprócz katedry św. Pawła i zamku Howard, Opiekun gazeta sugeruje te wspaniałe przykłady angielskiej architektury barokowej, rodziny Winstona Churchilla dom w Blenheim w Oxfordshire, Royal Naval College w Greenwich i Chatsworth House w Derbyshire.
Budowniczowie w Hiszpanii, Meksyku i Ameryce Południowej połączyli barokowe pomysły z żywiołowymi rzeźbami, mauretańskimi detalami i ekstremalnymi kontrastami między światłem a ciemnością. Nazywa Churrigueresque po hiszpańskiej rodzinie rzeźbiarzy i architektów hiszpańska architektura barokowa była wykorzystywana do połowy XVII wieku, a później naśladowano ją znacznie później.
Kościół św. Karola Boromeusza z 1621 r. W Antwerpii w Belgii został zbudowany przez jezuitów, aby przyciągać ludzi do kościoła katolickiego. Oryginalna grafika wnętrz, zaprojektowana naśladująca ozdobny dom bankietowy, została wykonana przez artysta Peter Paul Rubens (1577–1640), chociaż znaczna część jego sztuki została zniszczona przez pożar wywołany piorunem w 1718 r. Kościół był współczesny i zaawansowany technologicznie; duży obraz, który tu widzisz, jest przymocowany do mechanizmu, który pozwala go zmienić tak łatwo, jak wygaszacz ekranu na komputerze. ZA w pobliżu hotelu Radisson promuje kultowy kościół jako obowiązkowy sąsiad.
Historyk architektury Talbot Hamlin może się zgodzić z Radisson; warto osobiście zobaczyć architekturę barokową. „Barokowe budynki bardziej niż jakiekolwiek inne” - pisze - „cierpią na fotografiach”. Hamlin wyjaśnia, że statyczne zdjęcie nie może uchwycić ruchu i zainteresowań barokowego architekta:
Ten pałac z 1716 r. Zaprojektowany przez austriackiego architekta Johanna Bernharda Fischera von Erlacha (1656–1723) dla pierwszego księcia Trautson stoi jako jeden z wielu okazałych barokowych pałaców w Wiedniu w Austrii. Palais Trautson prezentuje wiele renesansowych elementów architektonicznych, a jednocześnie prezentuje ozdoby i złote akcenty. Powściągliwy barok jest wzmocniony renesansem.
Podobnie jak pałac wersalski we Francji, zamek Moritzburg w Niemczech początkowo był lożą myśliwską i ma skomplikowaną i burzliwą historię. W 1723 r. August Mocny z Saksonii i Polski rozbudował i przebudował posiadłość na tak zwany barok saksoński. Obszar ten jest również znany z rodzaju delikatnie rzeźbionej porcelany o nazwie Porcelana miśnieńska.
W Niemczech, Austrii, Europie Wschodniej i Rosji barokowe pomysły były często stosowane z jaśniejszym akcentem. Jasne kolory i zakrzywione kształty muszli nadały budynkom delikatny wygląd matowego ciasta. Termin Rokoko został użyty do opisania tych delikatniejszych wersji stylu barokowego. Być może najlepszym niemieckim bawarskim rokokiem jest kościół pielgrzymkowy w Wies z 1754 r. Zaprojektowany i zbudowany przez Dominika Zimmermanna.
„Żywe kolory obrazów wydobywają rzeźbione detale, a w górnych obszarach freski i sztukaterie przenikają się stworzyć jasny i żywy wystrój o niespotykanym bogactwie i wyrafinowaniu ”, stwierdza na stronie Światowego Dziedzictwa UNESCO o Pielgrzymce Kościół. „Sufity namalowane w trompe-l'œil wydają się otwierać na opalizujące niebo, po którym lecą anioły, przyczyniając się do ogólnej lekkości Kościoła jako całości”.
„Cechy baroku” - mówi Fowler Słownik współczesnego angielskiego użycia, ”są wielkości, pompatyczności i wagi; rokokowe to niekonsekwencja, łaska i lekkość. Barok ma zdumiewające, rokokowe rozbawienie. ”