Sigmar Polke, niemiecki artysta pop i fotograf

Sigmar Polke (13 lutego 1941 r. - 10 czerwca 2010 r.) Był niemieckim malarzem i fotografem. Stworzył ruch Realizmu kapitalistycznego z innym niemieckim artystą Gerhard Richter, który rozwinął idee Pop Art z USA i Wielkiej Brytanii Polke eksperymentował z unikalnymi materiałami i technikami przez całą swoją karierę.

Najważniejsze fakty: Sigmar Polke

Urodzony podczas II wojna światowa w polskiej prowincji Dolnego Śląska Sigmar Polke znał wpływ wojny od najmłodszych lat. Zaczął rysować jako małe dziecko, a jego dziadek wystawił go na eksperymenty z fotografią.

Gdy wojna zakończyła się w 1945 r., Rodzina Polke, niemieckiego pochodzenia, musiała zostać wydalona z Polski. Uciekli do Turyngii we wschodnich Niemczech, aw 1953 r. Rodzina przekroczyła granicę do Niemiec Zachodnich, uciekając przed najgorszymi latami komunistycznego rządu we wschodnich Niemczech.

W 1959 r. Polke praktykowała w fabryce witraży w Dusseldorfie w Niemczech Zachodnich. Wstąpił do Akademii Sztuk w Dusseldorfie jako student w 1961 roku. Tam jego podejście do sztuki rozwinęło się pod silnym wpływem jego nauczyciela Josepha Beuysa, pioniera niemieckiej sztuki performance.

W 1963 r. Sigmar Polke pomógł założyć Realizm kapitalistyczny ruch z innym niemieckim artystą Gerhardem Richterem. Była to odpowiedź na popart napędzany przez konsumentów pop-artem w USA i Wielkiej Brytanii. Termin ten jest również sztuka oficjalna Związku Radzieckiego, realizm socjalistyczny.

w odróżnieniu Andy Warhol's Puszki z zupą Campbella, Polke często usuwał marki ze swojej pracy. Zamiast myśleć o firmie, widz patrzy na zwykłe przedmioty konsumpcyjne. Poprzez banalność Polke skomentowała redukcję indywidualności poprzez masową produkcję i konsumpcję.

Wystawiony na pop-art za pośrednictwem czasopism o sztuce, Polke porównał go do swoich doświadczeń z kapitalistycznymi towarami, kiedy po raz pierwszy wjechał do Niemiec Zachodnich. Rozumiał poczucie obfitości, ale krytycznie przyglądał się wpływowi produktów na ludzi.

Jedną z pierwszych eksponatów grupy Capitalist Realist była ta, w której Sigmar Polke i Gerhard Richter siedzieli w oknie sklepu meblowego jako część sztuki. Polke odbył swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Rene Block w Berlinie w 1966 roku. Nagle znalazł się na pozycji kluczowego artysty na niemieckiej scenie sztuki współczesnej.

Jedną z technik, które Polke pożyczyła od Pop Art gdzie indziej była Roy Lichtenstein's użycie kropek do stworzenia stylu inspirowanego komiksami. Niektórzy obserwatorzy humorystycznie określali metodę Sigmara Polke jako użycie „kropek Polke”.

Pod koniec lat 60. Sigmar Polke zaczął kręcić zarówno zdjęcia, jak i filmy. Często były to obrazy małych przedmiotów, takich jak guziki lub rękawiczki. Kilka lat później, na początku lat siedemdziesiątych, nagle zawiesił znaczną część swojej kariery artystycznej i zaczął podróżować. Podróże Polke zabrały go do Afganistanu, Francji, Pakistanu i USA. W 1973 r. Podróżował z Amerykański artysta James Lee Byars i nakręcił serię zdjęć bezdomnych alkoholików w Nowym Jorku Bowery. Później zmanipulował obrazy, przekształcając je w osobiste dzieła sztuki.

Często eksperymentując z LSD i grzybami halucynogennymi, Polke drukowała zdjęcia z barwieniem i innymi technikami, które tworzyły unikalne dzieła, wykorzystując oryginalne obrazy jako zwykły surowiec. Używał zarówno negatywnie, jak i pozytywnie naświetlonych zdjęć, a czasem umieszczał zdjęcia z orientacją pionową i poziomą jeden na drugim, aby stworzyć efekt kolażu.

Pod koniec lat 60. Polke rozszerzył swoją pracę w wielu mediach, tworząc filmy. Jeden z nich zatytułowany był „Całe ciało czuje się lekki i chce latać” i polega na tym, że artysta drapie się i używa wahadła.

W 1977 r. Sigmar Polke objął stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu w Niemczech i pozostał na wydziale do 1991 r. W 1978 r. Przeprowadził się do Kolonii, gdzie mieszkał i pracował przez resztę życia, kiedy nie podróżował.

Na początku lat 80. Polke wrócił do malarstwa jako podstawowego medium swojej sztuki. Po podróży do Azji Południowo-Wschodniej i Australii włączył do swoich obrazów substancje, takie jak pył meteorytowy, dym i arsen, które wpłynęły na prace poprzez reakcje chemiczne. Polke stworzyła również wiele warstw zdjęć na jednym zdjęciu, które wprowadziły narracyjną podróż do tego dzieła. Jego obrazy stały się bardziej abstrakcyjne i czasami wydawały się odnosić do klasyki Ekspresjonizm abstrakcyjny.

W połowie lat 80. XX wieku Sigmar Polke stworzył serię obrazów, w których wykorzystano wzorcowy obraz wieży strażniczej jako główny przedmiot. Przypomina zarówno te zainstalowane wzdłuż ogrodzeń w nazistowskich obozach koncentracyjnych w czasie II wojny światowej, jak również te używane wzdłuż mur berliński. Zarówno wojna, jak i podział dwóch Niemiec wywarły głęboki wpływ na życie artysty.

Sigmar Polke kontynuował pracę do swojej śmierci w 2010 roku. Nieustannie eksperymentował z nowymi technikami i podejściami do swojej idiosynkratycznej sztuki. Pod koniec lat 90. przeciągał zdjęcia przez kserokopiarka, aby tworzyć nowe wydłużone postacie. W 2002 roku opracował technikę malowania maszynowego, która mechanicznie wytwarzała obrazy, tworząc najpierw obrazy na komputerze, które następnie fotograficznie przenoszono na duże arkusze tkaniny.

W ostatniej dekadzie swojego życia Polke powrócił do treningu witrażu z wczesnych lat, tworząc serię witraży dla katedry Grossmunster w Zurychu w Szwajcarii. Ukończył je w 2009 roku.

Sigmar Polke zmarł 10 czerwca 2010 r. Na raka.

W szczytowym okresie swojej kariery w latach 80. Sigmar Polke wpłynął na wielu młodych artystów. Stał na czele odrodzenia zainteresowania malarstwem wraz ze swoim niemieckim artystą Gerhardem Richterem. Niemal obsesyjna troska Polke o nakładanie warstw na swoje prace i stosowanie innowacyjnych materiałów przywodzi na myśl twórczość Robert Rauschenberg i Jasper Johns. Rozszerzył także idee Pop Art poza komercyjne prace artystów takich jak Andy Warhol i Richard Hamilton.

• Belting, Hans. Sigmar Polke: Trzy kłamstwa malarstwa. Cantz, 1997.