Biografia Artemisia Gentileschi, włoskiego artysty baroku

Artemisia Gentileschi (8 lipca 1593 r. - data nieznana, 1653 r.) Był włoskim malarzem barokowym, który pracował w stylu karawaggistycznym. Była pierwszą malarzem przyjętym do prestiżowej Accademia de Arte del Disegno. O sztuce Gentleschi często dyskutuje się w związku z jej biografią: została zgwałcona przez koleżankę jej ojca i brała udział w ściganiu gwałciciela, dwóch faktów, które wielu krytyków łączy z tematami jej pracy. Dziś Gentileschi jest znana ze swojego wyrazistego stylu i niezwykłych osiągnięć swojej kariery artystycznej.

Szybkie fakty: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi urodziła się w Rzymie w 1593 roku jako prudentia Montoni i Orazio Gentileschi, odnoszący sukcesy malarz. Jej ojciec przyjaźnił się z wielkim Caravaggio, ojcem dramatycznego stylu, który będzie znany jako Barok.

Młodą Artemisię nauczył się malować w pracowni ojca w młodym wieku i w końcu ją zabrał wzmógł handel, choć jej ojciec nalegał, aby wstąpiła do klasztoru po śmierci matki podczas porodu. Artemisii nie można było odstraszyć, a jej ojciec został mistrzem jej pracy.

Wiele spuścizny Gentileschi tkwi w sensacji otaczającej ją gwałtem z rąk współczesnego ojca i jej nauczyciela malarstwa, Agostino Tassi. Po tym, jak Tassi odmówił poślubienia Gentileschi, Orazio doprowadził gwałciciela swojej córki na proces.

Tam Gentileschi został zmuszony do powtórzenia szczegółów ataku pod przymusem wczesnego urządzenia „mówiącego prawdę” zwanego sibille, która stopniowo zaciskała się wokół jej palców. Pod koniec procesu Tassi został uznany za winnego i skazany na pięć lat wygnania z Rzymu, któremu nigdy nie służył. Wielu spekuluje, że jego kara nie została wymuszona, ponieważ był ulubionym artystą papieża Innocentego X.

Po procesie Gentileschi poślubił Pierantonio Stiattesi (mniejszego florenckiego artystę), miał dwie córki i stał się jednym z najbardziej pożądanych malarzy portretowych we Włoszech.

Gentileschi odniosła wielki sukces w swoim życiu - rzadki stopień sukcesu artystki swojej epoki. Niezaprzeczalnym tego przykładem jest jej wstęp do tego prestiżowego Accademia del Disegno, założona przez Cosimo de Medici w 1563 r. Jako członek gildii, Gentileschi mógł kupować farby i inne materiały artystyczne bez pozwolenie jej męża, które okazało się instrumentalne, kiedy postanowiła się oddzielić mu.

Z nową swobodą Gentileschi spędziła czas malując w Neapolu, a później w Londynie, gdzie została wezwana do malowania na dworze króla Karola I około 1639 r. Gentileschi był również patronowany przez innych szlachciców (w tym potężną rodzinę Medyceuszy) i członków Kościoła w Rzymie.

Najsłynniejszym obrazem Artemisii Gentileschi jest biblijna postać Judyty, która ściąga głowę generałowi Holofernesowi, aby ocalić swoją wioskę. Ten obraz został przedstawiony przez wielu artystów w całym okresie baroku; zazwyczaj artyści reprezentowali postać Judith jako kusicielki, do której wykorzystuje swoje podstępy zwab mężczyznę, którego później zabije, lub szlachetną kobietę, która jest gotowa poświęcić się, by ją ocalić ludzie.

Przedstawienie Gentileschi jest niezwykłe z uwagi na siłę Judith. Artystka nie wstydzi się przedstawiać swojej Judyty jako walczącej o odcięcie głowy Holofernesa, co skutkuje obrazem zarówno sugestywnym, jak i wiarygodnym.

Wielu uczonych i krytyków porównało ten obraz do autoportretu zemsty, sugerując, że obraz był sposobem, w jaki Gentileschi twierdziła się przeciwko gwałcicielowi. Chociaż ten biograficzny element pracy może być prawdziwy - nie znamy stanu psychicznego artystka - obraz jest równie ważny ze względu na sposób, w jaki reprezentuje talent Gentileschi i jej wpływ Sztuka barokowa.

Nie oznacza to jednak, że Gentileschi nie była silną kobietą. Istnieje wiele dowodów na jej zaufanie do siebie jako malarzy. W wielu swoich korespondencjach Gentileschi wskazywał na trudność bycia malarzem w dziedzinie zdominowanej przez mężczyzn. Denerwowała ją sugestia, że ​​jej praca może nie być tak dobra jak praca jej męskich odpowiedników, ale nigdy nie wątpiła we własne umiejętności. Wierzyła, że ​​jej dzieło mówi samo za siebie, odpowiadając jednemu z krytyków, że jej malarstwo pokaże mu „to, co może zrobić kobieta”.

Teraz słynny autoportret Gentileschi, Autoportret jako alegoria malarstwa, został zapomniany w piwnicy przez wieki, ponieważ sądzono, że został namalowany przez nieznanego artystę. To, że kobieta mogła wyprodukować tę pracę, nie było uważane za możliwe. Teraz, gdy obraz został właściwie przypisany, okazuje się rzadkim przykładem połączenia dwóch tradycji artystycznych: autoportret i ucieleśnienie abstrakcyjnej idei przez kobiecą postać - osiągnięcie, którego żaden męski malarz nie byłby w stanie stworzyć samego siebie.

Choć jej praca została dobrze przyjęta za życia, reputacja Artemisii Gentileschi rozgorzała po jej śmierci w 1653 roku. Dopiero w 1916 r. Zainteresowanie jej twórczością ożywił Robert Longhi, który pisał o pracy Artemisii w połączeniu z pracą jej ojca. Żona Longhi opublikowała później na młodszym Gentileschi w 1947 roku w formie powieści, która koncentrowała się na dramatycznym rozwoju jej gwałtu i jego następstwach. Skłonność do dramatyzowania życia Gentileschi trwa do dziś, dzięki kilku powieściom i filmowi o życiu artysty.

Z bardziej współczesnych czasów Gentileschi stał się ikoną XVII wieku dla ruchu XXI wieku. Podobieństwa ruchu #metoo i zeznania dr Christine Blasey Ford podczas przesłuchań Bretta Kavanaugha przywróciły Gentileschi i jej proces do publicznej świadomości, wiele osób powołuje się na sprawę Gentileschi jako dowód na to, że poczyniono niewielkie postępy w interweniujących wiekach, jeśli chodzi o publiczne reakcje na kobiety będące ofiarami seksualnego przemoc.

• W porządku, Elsa Honig. Kobiety i sztuka: historia kobiet malarzy i rzeźbiarzy od renesansu do XX wieku. Allanheld i Schram, 1978, ss. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. „Za zaciętymi, asertywnymi obrazami mistrza baroku Artemisia Gentileschi”. Artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Dostęp 4 grudnia 2018 r.
• Jones, Jonathan. „Więcej dzikusów niż Caravaggio: kobieta, która podjęła zemstę w oleju”. Opiekun, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. „Artemisia's Moment”. Smithsonian Magazine, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika i Griselda Pollock. Stare kochanki. Wydanie 1, Pantheon Books, 1981, ss. 20-26.