Chociaż pierwotne wcielenie zespołu z lat 70. osiągnęło szczyt prawie żadnej grupy, od której nawet się nie śniło co jest równoznaczne, KISS przetrwał zaskakująco dobrze w latach 80. dzięki zmianom członkostwa i stylistyce niepewność. Według reputacji, praca zespołu na początku lat 80. nie cieszy się zbytnim zainteresowaniem, ale ogólnie rzecz biorąc, ta zaniedbana część katalog zespołu jest w rzeczywistości bardziej interesujący niż ogólny pop metal, do którego KISS sięgnął po reklamę z połowy lat 80 Wróć. Oto chronologiczne spojrzenie na moje przyjmuj najlepsze piosenki z mniej popularnej, ale drugiej najbardziej udanej dekady tego legendarnego zespołu.
KISS potrzebuje dużo ciepła, by wydać mnóstwo muzycznego puchu, szczególnie w późnych latach 70. i na początku lat 80. chaotyczny okres zmiany stylu i personelu. Znany z wizerunku i marketingu znacznie bardziej niż z muzyki, to zespół, którego reputacja często niesprawiedliwie minimalizuje jego krytyczny odbiór. Mówiąc najprościej, jest to świetna popowo-rockowa piosenka zorientowana na gitarę, bez względu na epokę, w której została usłyszana, oraz fakt, że KISS posiada w swoim katalogu tyle solidnych utworów, niedoceniane kompozycje, ponieważ to powinno wystarczyć, aby przekonać krytyków, że zespół jest cholernie dobry pod wszystkimi złożonymi warstwami przebranie. Minus Peter Criss, ale wciąż z agresywną gitarą Ace'a Frehleya, ten utwór zręcznie ignoruje dyskotekę.
Pomimo wszystkich modyfikacji, jakie KISS wprowadził w swoim brzmieniu od czasów świetności w połowie lat 70., album ten ostatecznie zapewnia bardzo solidny, chwytliwy pop / rock z cięższym brzmieniem, niż się to przypisuje. Na „Naked City” Gene Simmons prezentuje pełne pasji, stosunkowo wysokie wokale, które pasują do jednej z jego najlepszych melodii w karierze zespołu. Może nie jest to materiał zmieniający życie, ale formuła KISS pojawia się głośno i wyraźnie na tym bardzo słuchalnym utworze.
Paul Stanley zawsze był znany jako najbardziej popowy członek KISS i chociaż otrzymał swoją część z negatywną uwagą, jego konsekwentna wrażliwość muzyczna jest trudna do zakwestionowania na głębokim albumie to. Do tego czasu wkład Frehleya w brzmienie zespołu znacznie się zmniejszył, ale jego potężne brzmienie gitary nadal zapewnia równowagę w bardziej dostępnym kierunku muzycznym. Teraz z pewnością dla fanów KISS, którzy uparcie patrzyli na zespół jako na prawdziwą hardrockową jednostkę (jeśli tak było) kiedykolwiek naprawdę należał do tej kategorii), ta rosnąca dostępność musiała być frustrująca i zagmatwane. Ale dla fanów muzyki poszukujących głównego nurtu rocka z dużą ilością gitar, naprawdę nie można się pomylić Zdemaskowano.
Być może ugotowałby to makaron Frehleya, gdyby przeczytał to zdanie, biorąc pod uwagę jego negatywne spojrzenie na daną muzykę, ten utwór jest najbardziej konsekwentnie lubianym z wprowadzonym w błąd albumem koncepcyjnym z 1981 roku. Choć obrażany za zbytnie poleganie na orkiestracji i tandetne podejście, które tak naprawdę sprowadza się do zbyt trudnego rozgałęzienia, ten rekord nie jest tak straszny, jak sugeruje jego reputacja. Ale póki Świat bez bohaterów marnuje przyzwoitą melodię przez sentymentalizm na nosie, lekki dotyk Frehleya i jego wyraźne podejście do pisania piosenek w tej melodii działa wyjątkowo dobrze, aby stworzyć niezapomniany samodzielny piosenka rockowa. Solowa praca gitarzysty jest pomysłowa i służy jako sprytna ostatnia przeszkoda.
Ta w pełni przyjemna i zabawna gra w hard rock jest najbliższa metal ciężki zespół produkował do tej pory z bombastycznym pchnięciem gitary i ciężkimi bębnami. Korzysta również ze znacznie zmniejszonej powagi podejścia, która nagrodziła fanów, którzy przeszli przez serię eksperymentalnych wydawnictw albumowych. To zabawny utwór, który różni się od cięższych, ale nijakich melodii.
KISS z pewnością wcześniej produkował ballady, ale to prawdopodobnie pierwszy prawdziwy pop metal grupy ballada mocy, piosenka zawsze polegająca na nastrojowych, arpeggowanych gitarach Vincenta i lżejszych wokalach Stanleya. Próby piosenkarza do metalowego bombastowania wypadły nieco pusto w szybszych cięciach płyty, ale tutaj połączenie powolnych temp z romantyczną tęsknotą wyraźnie zapowiada późniejszy sukces KISS w metal do włosów ruch od połowy lat 80. Mimo to, gitara prowadząca Vincenta nie ma oryginalności Frehleya, nawet jeśli z pewnością działa na komfortowym poziomie kompetencji.
Pomimo (a może na pewnym poziomie z powodu) absurdalnego pozowania zarówno teledysku do tego utworu, jak i jego liryczna brawura, ta piosenka kwalifikuje się jako wyjątkowo hard rockowy klasyk lat 80. z nowego składu POCAŁUNEK. W związku z wydaniem lat 1983, zespół - który oficjalnie składał się teraz tylko z dwóch oryginalnych członków ze Stanley i Simmons - w końcu podjął drastyczny krok w kierunku usunięcia swojej charakterystycznej marki. Niezapomniane monologi rapu Stanleya (z tak zabawnymi deklaracjami, jak: „Hej, jestem fajny, jestem bryza ”) odsłania odpowiednio język i dodaje całości kiczowatemu urokowi nowego KISS dźwięk. W tym momencie przejście z pasma z lat 70. na pasmo z lat 80. było autorytatywne, na lepsze lub gorsze.
Niektóre grupy, które znalazły się w popowym miksie, nigdy nawet nie działały w pełni jako zespoły heavy metalowe po pierwsze, zajmując zamiast tego oddzielne podłoże, łącząc hard rock, pop i glam rock styl. Ale KISS zawsze wykazywał rodzaj kameleonicznego geniuszu, który pozwolił zespołowi utrzymać prawie 40-letnią karierę konsekwentnej produkcji i sukcesu. Zbudowany na potwornym gitarowym riffie i ociekający seksualnym insynuacją, które można by zdefiniować metal do włosów w nadchodzących latach ten utwór z 1984 roku był oportunistyczny i bystry, podobnie jak sam zespół.
Znany zszywacz radia rockowego „Lick It Up” został pominięty na tej liście głównie dlatego, że w przeszłości cieszył się zbyt dużym zainteresowaniem, ale warto zwrócić uwagę na utwór z 1985 roku Przytułek ponieważ jest to jedna z niewielu popularnych piosenek KISS ery, która nie została napisana wspólnie przez kompozytorów spoza zespołu. Zdarza się również, że zawiera melodię i wokal Stanleya, który radzi sobie znacznie lepiej niż inna piosenka po makijażu wspomniana tutaj, aby brzmieć odmiennie od bardzo ogólnego hard rocka z Kropka. Zarówno „Lick It Up”, jak i „Heaven's on Fire” cieszą się renomą, jeśli chodzi o klasyki z lat 80., ale „Łzy” równie niezapomniany gitarowy riff i wyciskanie nieco więcej emocjonalnej energii od Stanleya, niż to często generował czas.
Chociaż prawdopodobnie należy go zdyskwalifikować za przedstawienie utworu napisanego wspólnie przez Diane Warren - jeśli nie za cięższe przestępstwo związane z przedstawieniem utworu pod tytułem (z absolutnie zerową ironią) „Bang Bang You” - Lata 1987 były tak popularne, że zasługuje na to, by być w jakiś sposób reprezentowane na tej liście. Na tej płycie znajduje się kilka przyzwoitych piosenek, w tym całkowicie do słuchania „Będę walczył z piekłem, aby cię trzymać”, ale ta jest naprawdę dobrą balladą o władzy i reprezentuje Stanleya w najlepszym wydaniu melodycznym jako wyraźny lider tej wersji zespołu.