Życie i dzieło Nancy Spero, feministycznej grafiki

Nancy Spero (24 sierpnia 1926–18 października 2009) była pionierską artystką feministyczną, najlepiej znaną z niej zawłaszczanie obrazów mitów i legend pochodzących z różnych źródeł kolażowanych ze współczesnymi obrazami kobiety. Jej prace są często prezentowane w niekonwencjonalny sposób, zarówno w formie kodeksu, jak i bezpośrednio na ścianie. Ta manipulacja formą ma na celu umiejscowienie jej pracy, która często zmaga się z tematami feminizmu i przemocy, w kontekście bardziej ugruntowanego kanonu historii sztuki.

Najważniejsze fakty: Nancy Spero

Spero urodził się w 1926 roku w Cleveland, Ohio. Jej rodzina przeprowadziła się do Chicago, gdy była małym dzieckiem. Po ukończeniu New Trier High School uczęszczała do Art Institute of Chicago, gdzie poznała jej przyszły mąż, malarz Leon Golub, który opisał swoją żonę jako „elegancko wywrotową” w sztuce szkoła. Spero ukończył studia w 1949 r., A rok później spędził w Paryżu. Ona i Golub pobrali się w 1951 roku.

Mieszkając i pracując we Włoszech w latach 1956–1957, Spero zwróciła uwagę na starożytne etruskie i rzymskie freski, które ostatecznie włączy do własnej sztuki.

W latach 1959–1964 Spero i Golub mieszkali w Paryżu ze swoimi trzema synami (najmłodszy Paul urodził się w tym czasie w Paryżu). To w Paryżu zaczęła wystawiać swoje prace. W latach 60. wystawiała swoje prace na kilku programach w Galerie Breteau.

Praca Nancy Spero jest łatwo rozpoznawalna, dzięki wielokrotnemu ręcznemu drukowaniu obrazów w nie narracyjnej sekwencji, często w formie kodeksu. Kodeks i zwój to starożytne sposoby rozpowszechniania wiedzy; dlatego wykorzystując kodeks we własnej pracy, Spero wprowadza się w szerszy kontekst historii. Zastosowanie kodeksu zawierającego wiedzę do wyświetlania prac opartych na obrazie prosi widza o zrozumienie „historii”. Ostatecznie jednak sztuka Spero jest antyhistoryczna powtarzające się obrazy kobiet w niebezpieczeństwie (lub w niektórych przypadkach kobiet jako bohaterek) mają na celu namalowanie obrazu niezmiennej natury stanu kobiecego jako ofiary lub bohaterka.

Zainteresowanie Spero zwojem wynikało również częściowo z jej świadomości, że postać kobieca nie mogła uciec przed badaniem męskiego spojrzenia. Zaczęła więc tworzyć dzieła, które były tak ekspansywne, że niektóre elementy można było zobaczyć tylko w polu widzenia peryferyjnego. To rozumowanie obejmuje także jej freski, które umieszczają jej postacie w niedostępnych miejscach na ścianie - często bardzo wysoko lub ukryte przez inne elementy architektoniczne.

Spero wywodziła się z metalowych płyt, na których drukowała ten sam obraz w kółko, z obrazów, które napotykała na co dzień, w tym z reklam, książek historycznych i czasopism. W końcu stworzy coś, co asystent nazwał „leksykonem” kobiecych wizerunków, które zastosuje prawie jako zastępstwo słów.

Podstawową pozycją pracy Spero było przekształcenie kobiety jako bohaterki historii, ponieważ kobiety „były tam”, ale „zostały zapisane” z historii. „Staram się” - powiedziała - „wybrać te, które mają bardzo potężną witalność”, aby zmusić naszą kulturę do przyzwyczajenia się do postrzegania kobiet w roli władzy i heroizmu.

Wykorzystanie kobiecego ciała przez Spero nie zawsze ma jednak na celu przedstawienie kobiecego doświadczenia. Czasami jest to „symbol ofiary obie mężczyźni i kobiety ”, ponieważ ciało kobiety jest często miejscem przemocy. W swojej serii o wojnie w Wietnamie wizerunek kobiety ma przedstawiać cierpienie wszystkich ludzi, a nie tylko tych, których ona chce przedstawić. Przedstawienie kobiety przez Spero jest portretem uniwersalnej ludzkiej kondycji.

Jak niewątpliwie sugeruje jej praca, sama Spero otwarcie mówiła o polityce, zajmując się zagadnieniami tak różnorodnymi, jak przemoc podczas wojny i niesprawiedliwe traktowanie kobiet w świecie sztuki.

O jej kultowym War Series, który użył groźnego kształtu amerykańskiego helikoptera wojskowego jako symbolu okrucieństw dokonanych w Wietnamie, Spero powiedział:

„Kiedy wróciliśmy z Paryża i zobaczyliśmy, że [USA] zaangażowały się w Wietnamie, zdałem sobie sprawę, że Stany Zjednoczone straciły aurę i prawo do twierdzenia, jak bardzo jesteśmy czysti”.

Oprócz prac antywojennych Spero była członkiem Koalicji Pracowników Artystycznych, Kobiet Artystek w Rewolucji i Komitetu Ad Hoc Kobiet. Była jednym z członków założycieli A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, miejsce do pracy kobiet-artystów w SoHo. Ona żartował, że potrzebuje tej całkowicie kobiecej przestrzeni, ponieważ była przytłoczona w domu jako jedyna kobieta wśród czterech mężczyzn (jej mąż i trzy synowie).

Polityka Spero nie ograniczała się do tworzenia dzieł sztuki. Pikietowała wojnę w Wietnamie, a także Muzeum Sztuki Nowoczesnej ze względu na słabe włączenie artystek do swojej kolekcji. Jednak pomimo aktywnego udziału w życiu politycznym Spero powiedziała:

„Nie chcę, aby moja praca była reakcją na to, czym mogłaby być sztuka męska lub jaka byłaby sztuka z dużą literą A. Chcę tylko, żeby to była sztuka. ”

Praca Nancy Spero była bardzo ceniona za życia. Otrzymała indywidualną wystawę w Museum of Contemporary Art Los Angeles w 1988 r. Oraz w Museum of Sztuka współczesna w 1992 r. I została zaprezentowana na Biennale Sztuki w Wenecji w 2007 r. Z konstrukcją z masztem pt Nie brac wiezniow.

Jej mąż Leon Golub zmarł w 2004 roku. Byli małżeństwem od 53 lat, często pracując obok siebie. Pod koniec życia Spero została okaleczona zapaleniem stawów, co zmusiło ją do współpracy z innymi artystami przy produkcji odbitek. Z zadowoleniem przyjęła jednak współpracę, ponieważ spodobał jej się sposób, w jaki wpływ drugiej ręki zmieniłby jej odbitki.

Spero zmarła w 2009 roku w wieku 83 lat, pozostawiając po sobie spuściznę, która będzie nadal wpływać i inspirować artystów, którzy ją ścigają.

• Bird, Jon i in. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Holandia. „Nancy Spero, artystka feminizmu, jest martwa w wieku 83 lat”. NY Times. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• „Polityka i protest”. Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. „Śmierć Nancy Spero oznacza, że ​​świat sztuki traci sumienie”. Opiekun, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Kobieta jako protagonistka: Sztuka Nancy Spero. [wideo] Dostępne na: https://vimeo.com/240664739. (2012).