Biografia Fernanda Legera, prekursora pop-artu

Fernand Legér, urodzony Joseph Fernand Henri Léger (4 lutego 1881 r. - 17 sierpnia 1955 r.), Był francuskim artystą specjalizującym się w malarstwie, rzeźbie i filmie. Jego innowacyjne warianty kubizmu i sztuki figuralnej doprowadziły go do uznania go za prekursora ruchu pop-artowego.

Najważniejsze fakty: Fernand Léger

Fernand Legér urodził się w Argentynie, w regionie Normandii (wówczas Dolnej Normandii) we Francji. Jego ojciec był hodowcą bydła. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, dopóki nie rozpoczął kariery szkolnej i zawodowej.

Początkowo Legér nie trenował sztuki. W wieku szesnastu lat zaczął trenować jako architekt. Formalne szkolenie architektoniczne ukończył w 1899 r., A rok później przeniósł się do Paryża. Przez około rok lub dwa pracował jako rysownik architektoniczny, ale w 1902 r. przeszedł do wojska. Legér spędził lata 1902 i 1903 w służbie wojskowej z siedzibą w Wersalu.

Po zakończeniu służby wojskowej Legér próbował uzyskać bardziej formalne szkolenie artystyczne. Wystąpił do École des Beaux-Arts, ale został odrzucony. Zamiast tego zapisał się do School of Decorative Arts. W końcu przez trzy lata uczęszczał do École des Beaux-Arts jako student niezarejestrowany, jednocześnie studiując w Académie Julian. Dopiero w wieku 25 lat Legér zaczął poważnie pracować jako artysta. W tamtych czasach jego twórczość kształtowała impresjonistów; w późniejszym życiu zniszczył wiele z tych wczesnych obrazów.

W 1909 roku Legér przeniósł się do Montparnasse, dzielnicy Paryża znanej z tego, że jest domem dla szerokiej gamy twórczych artystów, z których wielu żyło w biedzie, aby kontynuować swoją sztukę. Tam poznał kilku innych artystów epoki. W 1910 roku miał swoją pierwszą wystawę, z jego sztuką wystawioną w Salon d'Automne w tym samym pokoju co Jean Metzinger i Henri Le Fauconnie. Jego najważniejszym wówczas obrazem był Nagość w lesie, który wyświetlał jego szczególną odmianę kubizm, nazwany „tubyzmem” przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa ze względu na nacisk na cylindryczne kształty.

Kubizm był wówczas stosunkowo nowym ruchem, aw 1911 roku Legér był częścią grupy, która po raz pierwszy zaprezentowała rozwój opinii publicznej. Salon des Indépendants pokazał razem dzieło malarze zidentyfikowani jako kubiści: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay i Fernand Léger. W 1912 roku Legér ponownie wystawił pracę z Indépendants i był częścią grupy artystów nazwanych „Sekcją d’Or ”-„ Sekcja złota ”. Jego prace z tej epoki były głównie w paletach kolorów podstawowych lub zieleni, czerni i biały.

Podobnie jak wielu jego rodaków, Fernand Legér służył Pierwsza Wojna Swiatowa, zwany następnie „Wielką Wojną”. W 1914 r. Wstąpił do wojska i następne dwa lata spędził w Argonne. Chociaż był daleko od pracowni i salonów w Paryżu, nadal zajmował się sztuką. Podczas swojej służby Legér naszkicował instrumenty wojny że był otoczony, wraz z kilkoma innymi żołnierzami. Prawie zmarł z powodu atak gazu musztardowego w 1916 r. i podczas jego powrotu do zdrowia malował Gracze w karty, pełne przerażających, zmechanizowanych postaci, które odzwierciedlały jego przerażenie tym, co widział na wojnie.

Jego doświadczenia w wojnie, która była pierwszą masową wojną epoka uprzemysłowiona, znacząco wpłynął na kolejne lata jego pracy. Określany jako okres „mechaniczny”, jego twórczość od lat powojennych po lata dwudzieste XX wieku charakteryzowała się eleganckimi, mechanicznymi kształtami. Gdy świat próbował powrócić do normalności po wojnie, Legér podjął podobne próby, powracając do „normalnej” tematyki: matek i dzieci, krajobrazów, rysunków postaci kobiecych itp. Jednak jego prace nadal miały ten mechaniczny, uporządkowany wygląd.

W tym czasie Legér również się ożenił. W grudniu 1919 roku poślubił Jeanne-Augustine Lohy. Para nie miała dzieci przez trzy dekady małżeństwa.

Pod wieloma względami jego praca objęta była parasolem puryzmu odpowiedź na kubizm która koncentrowała się na matematycznych proporcjach i racjonalności, a nie na intensywnych emocjach i impulsach. Legér był także zafascynowany początkiem kręcenia filmów i przez pewien czas rozważał nawet porzucenie sztuki wizualnej w celu prowadzenia kina. W 1924 roku wyprodukował i wyreżyserował film Ballet Mécanique, a Dadaistyczny film artystyczny składający się z wizerunków twarzy kobiety, codziennych czynności i zwykłych przedmiotów. Eksperymentował także z freskami, które stały się najbardziej abstrakcyjnym jego obrazem.

Pod koniec lat dwudziestych prace Fernanda Legéra zaczęły ewoluować. Zamiast eleganckich, cylindrycznych form, które przywoływały maszynerię zarówno przemysłu, jak i wojny, bardziej organiczne wpływy - i nieregularne, żywe kształty - znalazły się w centrum uwagi. Jego postacie przybrały więcej koloru, a nawet trochę humoru i zabawy. Zaczął uczyć więcej, rozpoczynając bezpłatną szkołę w 1924 r. Wraz z Alexandrą Exter i Marie Laurencin.

W latach trzydziestych Legér odbył swoje pierwsze podróże do Stanów Zjednoczonych, podróżując do głównych centrów Nowego Jorku i Chicago. Jego prace zostały zaprezentowane po raz pierwszy w Ameryce w 1935 roku na wystawie w nowojorskim Museum of Modern Art. Kilka lat później został zamówiony przez amerykańskiego polityka Nelson Rockefeller ozdobić swoje osobiste mieszkanie.

W trakcie II wojna światowa, Legér mieszkał i pracował w Ameryce, wykładając na Uniwersytecie Yale. Jego prace z tej epoki często zestawiały organiczne lub naturalne elementy z obrazami przemysłowymi lub mechanicznymi. Znalazł także nową inspirację do kolorowych obrazów w światła neonowe z Nowego Jorku, czego rezultatem są obrazy, które zawierają jasne pasy kolorów i wyraźnie zarysowane postacie.

Legér wrócił do Francji w 1945 roku, po zakończeniu wojny. Tam dołączył do partii komunistycznej, chociaż był bardziej humanistą z przekonaniami socjalistycznymi niż żarliwym, oddanym marksista. W tym czasie jego obrazy z kolei przedstawiały kolejne sceny życia codziennego z udziałem „zwykłego ludu”. Jego praca również stała się mniej abstrakcyjna, podkreślając jego silniejsze skupienie na zwykłych ludziach niż na awangardowym świecie.

W 1950 r. Zmarła jego żona Jeanne-Augustine, a w 1952 r. Ożenił się ponownie z francuską artystką Nadią Khodassevitch. Przez kilka kolejnych lat Legér uczył w Szwajcarii i pracował nad różnymi projektami, w tym witrażami, rzeźbami, mozaikami, obrazami, a nawet scenografią i kostiumami. Jego ostatni, niedokończony projekt był mozaiką Opery w São Paulo. Fernand Legér zmarł 17 sierpnia 1955 r. W swoim domu we Francji. Jako pierwszy artysta, który skupił się na epoce przemysłowej i maszynowej, tworząc obrazy odzwierciedlające współczesne społeczeństwo konsumenckie, jest uważany za prekursora pop-artu.

• Buck, Robert T. i in. Fernand Léger. Nowy Jork: Abbeville Publishers, 1982.
• „Fernand Léger”. Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. FA. Léger. Nowy Jork: BDD Illustrated Books, 1993.